Paletas de colores, ¿qué tener en cuenta?
26 de agosto de 2024Diseño
Paletas de colores, ¿qué tener en cuenta?
En el mundo del diseño, los colores son un elemento fundamental y clave en el desarrollo de cualquier proyecto, por lo que, escoger bien nuestros colores podría darnos ese toque redondo a nuestro diseño o, por el contrario, podría botar nuestra propuesta. Entonces, para no ponernos demasiado técnicos (aunque sí, al final del artículo), los colores básicamente pueden evocar emociones, transmitir información y crear ambientes, características que nos interesan en la comunicación visual.
¿Qué es una paleta de colores?
Una paleta de colores es una selección deliberada de colores o tonalidades de un mismo color que se utilizan juntos en un proyecto para crear armonía visual. Los colores deben ser elegidos buscando una finalidad o sensación concreta, además, los colores dentro de una misma selección deben funcionar bien juntos y no dar la sensación de que alguno de estos colores no combina bien.
Para poder desarrollar nuestras paletas de colores, partiendo de un color inicial, podemos emplear la teoría del color que establece una serie de reglas pautadas para la elección y combinación de colores. Para esto también, nos apoyaremos del círculo cromático, pero ya lo veremos en breve. En el diseño gráfico, las paletas de colores son cruciales para establecer la identidad visual de una marca, comunicar el tono y el mensaje del contenido, y mejorar la legibilidad y la estética general del diseño por lo que es importante dedicarle el tiempo adecuado a este proceso.
Creación de una paleta
Como mencioné, para elegir los colores para nuestra paleta, podemos emplear la teoría del color junto al círculo cromático como principal herramienta. No existe una sola forma de emplear la teoría en la elección de colores, por lo que abordaré las más habituales en nuestro ejercicio profesional como diseñadores.
1. Paleta monocromática
Estas paletas utilizan un mismo color como base y empleando diferentes valores de opacidad, obtendríamos diferentes matices que ya juntos nos darían nuestra paleta de colores. Es una paleta muy útil si en nuestro proyecto solo se cuenta con la posibilidad de emplear un solo color como principal y que no se contemplen otros colores.
2. Paleta análoga
A diferencia del método anterior, en las paletas análogas se emplea el uso de los colores colindantes con nuestro color base. En otras palabras, el o los colores a la izquierda y derecha del color que tomamos como base para empezar nuestra paleta. Tanto las paletas análogas como las monocromáticas, es importante que prestemos atención a los contrastes, debido a que están compuestas por una misma gama de colores, en algunas aplicaciones gráficas podría no haber suficiente contraste que ayude a separar o distinguir los elementos en nuestra composición.
3. Paleta complementaria
Esta probablemente sea una de las más utilizadas y conocidas. Esta se obtiene al tomar colores opuestos en el círculo cromático, por lo que obtendríamos un mejor contraste entre elementos además de ser armoniosos entre ellos, aunque esto no siempre es así y a veces, las tonalidades y matices del color opuesto no combina del todo bien con nuestro color base, por lo que es importante probarlos juntos y ajustar ya el matiz, saturación o luminosidad para que dicho color se perciba de mejor forma junto al color base.
4. Paleta tríada
Esta paleta consiste en la elección de tres colores distintos unilateralmente y equidistantes dentro del círculo cromático. Podríamos verlo como una forma similar a la paleta complementaria pero haciendo más que opuestos, un triángulo. En este tipo de paletas tendremos que tener más cuidado y verificar que la elección sea armoniosa entre sí y que realmente funcionen combinados, tal y como verificaríamos en los análogos.
Aunque existen más formas de obtener combinaciones de colores en el círculo cromático (separación complementaria, cuadrada, compuesta o por tonos), los veremos en un futuro en otro artículo sobre paletas de colores. Ningún método es mejor que otro, son procedimientos diferentes y que pueden acomodarse más o acomodarse menos en un proyecto según sea su especificación, ya que no buscaríamos el color complementario para un logo en el que nuestro cliente quiere que solo se utilice el color azul, por ejemplo.
Como podrán observar, las paletas obtenidas tomando como base nuestro amarillo, no son del todo armoniosas y es aquí que entra en juego lo que les comenté recién sobre comprobar que los colores funcionen correctamente entre ellos. En nuestro caso, nuestra paleta está conformada únicamente por dos colores (amarillo y negro) por lo que no precisamos de hacer estas comprobaciones.
¿Qué es el color?
El color es una percepción visual que se genera en el cerebro como respuesta a la luz que incide en los ojos. Este fenómeno se produce cuando la luz, que es una forma de energía electromagnética, se refleja, se absorbe o se transmite a través de objetos. Cada color corresponde a una longitud de onda específica dentro del espectro visible de la luz, que va desde los 380 nanómetros (violeta) hasta los 700 nanómetros (rojo).
Gracias a esto tenemos diferentes propiedades (matiz, saturación y luminosidad) que, como vimos en este artículo, según como los ajustemos podremos obtener ciertos resultados y generar diversas percepciones. Aunque esto ya lo sepas (o quizás no), es bueno darle un repaso y también para identificarlos dentro de nuestro software de diseño que estemos usando.
1. Matiz (Hue)
El matiz es la característica principal del color que lo distingue de otros colores. Es lo que comúnmente llamamos "color", como el rojo, azul, verde, etc. El matiz está determinado por la longitud de onda dominante en el espectro de luz visible. Por ejemplo, el rojo tiene una longitud de onda más larga, mientras que el azul tiene una más corta. En el contexto de una paleta de colores, los matices se utilizan para diferenciar los colores básicos.
2. Tono (Tone)
El tono se refiere a la variación de un color que se obtiene al añadirle gris (una mezcla de blanco y negro). Esto suaviza el color, haciendo que sea menos saturado o vibrante. Ajustar el tono de un color permite crear versiones más sutiles y matizadas del mismo, lo que es útil en el diseño para evitar que los colores sean demasiado intensos o agresivos. No es lo mismo un rojo de alerta que un rojo vino.
3. Luminosidad o brillo (Brightness)
La luminosidad, también conocida como brillo, se refiere a la claridad u oscuridad de un color. Es la cantidad de luz que un color refleja. Los colores con alta luminosidad son más cercanos al blanco, mientras que los de baja luminosidad son más cercanos al negro. En el diseño gráfico, el brillo es crucial para crear contrastes, jerarquías visuales y profundidad en una composición.
Alejandro Mártir
Diseñador gráfico publicitario y creador de contenido. Fotógrafo apasionado y músico ocasional. Autor y editor de revista Creatyum y staff en DiseñoUNE. Host de Café Creativo Poadcast.