Cómo hacer una sesión fotográfica de moda [parte 1]

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Cómo hacer una sesión fotográfica de moda [parte 1]

¿Se han preguntado como se realiza una sesión fotográfica de moda?

La realización de una sesión fotográfica de moda y en general, implica muchos elementos más allá de saber fotografiar. Y sí, hay que saber de moda, pero tranquilos.

Para este trabajo hay que tener conocimientos básicos de composición y dirección así como de iluminación. De igual forma se necesita saber de dirección, moda, maquillaje, administración, etc. para poder coordinar y administrar todos los elementos y recursos.

Sin tantas vueltas vayamos al punto de este artículo. Cabe mencionar que este artículo se basa en mi experiencia personal, así como en investigación en varios portales especializados. Recuerden, las recetas mágicas no existen, pero sí la constancia y esfuerzo.😉

Lo primero: la conceptualización.

Antes de empezar a disparar con la cámara, debemos tener muy claro que queremos obtener de la sesión. En el camino he aprendido que todo se descomplica con tres preguntas: ¿Qué quiero decir? ¿Qué quiero que hagan? ¿Qué más quiero agregar?

No es lo mismo una sesión para algo personal en el que podemos experimentar que una para algún cliente que espera algo concreto. Aunque es de las ramas más creativas en la fotografía, su principal finalidad sigue siendo vender. Por lo tanto, debemos tener muy claro lo que haremos.

Otras preguntas importantes que debemos hacernos son:

  1. Modelos, cuál necesito ¿mujer u hombre?
  2. La ambientación, ¿necesitaré más modelos?
  3. ¿Qué tipo de vestuario o accesorio es el que se va a fotografiar?
  4. ¿Locación? ¿Cuál me va más para equis tipo de resultado?
  5. ¿Qué tipo de accesorios y props necesitaré?
  6. ¿Maquillaje sutil o artístico?

Y así hay más preguntas que irán surgiendo conforme vayamos definiendo los puntos recién listados. También se podría agregar: si hay más modelos, ¿qué vestirán?

En el proceso de conceptualización, es importante que tengas referencias visuales de que quieres lograr, esto ayudará a la modelo sepa que hacer.

De igual forma, un pequeño storyboard con poses que consideres te van con la sesión. Esto ayudará mucho porque aunque los modelos sean (o no) profesionales, no saben leer la mente.

Una vez tengas definido el concepto (urban, vintage, fancy, etc.), los modelos, vestuario, locación y presupuesto (muy importante), toca ver la parte de la producción.

Segundo: la producción.

Teniendo claro y definido todo lo anteriormente mencionado, viene una parte un poco más técnica y laboriosa. Lo siguiente dependerá del tipo de producción y presupuesto disponible para la sesión.

Normalmente para una sesión de moda, se necesitan los siguientes elementos:

  • Cámara (se espera que ya tengas tu equipo personal).
  • Equipo de iluminación (flashes, lámparas, reflectores, difusores, softbox, sombrillas, etc).
  • Vestuario (todos los conjuntos y accesorios en cuestión así como los de complemento).
  • Modelos (la cantidad y experiencia dependerá del concepto y presupuesto).
  • Vestidor (es importante un lugar “privado” para que los modelos se cambien).
  • Props (no son obligatorios pero sí que ayudan a ambientar más el set o la locación).
  • Equipo de producción (en caso de necesitar realizar fotografías muy producidas, con un nivel de complejidad alto).

En el próximo artículo veremos temas relacionados con dirección, iluminación y experimentación.

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