Técnicas de Ilustración 1 @ Sonia Lazo

4 de febrero de 2016Ilustración

Técnicas de Ilustración 1 @ Sonia Lazo

Bienvenidos a este primer capítulo de técnicas de ilustración. Esta es una serie quincenal donde conoceremos un poquito sobre algunos de los ilustradores que son referente en la escena creativa nacional. Sonia, es estudiante de diseño gráfico, la cual, está empezando ya su quinto y último año de carrera aunque su interés principal es la ilustración, que por cierto es, a lo que se dedica actualmente. Aparte de eso, tiene intereses normales como: escuchar música, ver series, leer, jugar videojuegos, comer, pintarse el cabello de muchos colores (algo que por cierto la hace muy llamativa), tener pensamientos existencialistas y reflexionar sobre el sentido de la vida, entre otras cosas.

De verdad no puedo pasar un día sin dibujar o me siento mal: Sonia.

Sonia hace ilustraciones con técnicas tradicionales y digitales, aunque, en esta ocasión nos hablará de las primeras, que para ella, son más entretenidas.

Sonia y las técnicas tradicionales

Creo que lo que más me gusta ocupar son las tintas chinas y acuarelas, aunque hace poco compré témperas, tenía años de no usarlas pero me están gustando mucho. También, utilizo acrílicos, ah y mi pluma recargable no puede faltar, junto con el pincel de agua. Luego de vez en cuando plumón y lápices pero más para bocetar o si son doodles.

Cada técnica tiene su atractivo así que diré en orden lo que me gusta de cada una:

• Tinta china: Me encanta la fluidez que proporcionan y los colores vibrantes que tienen, además al utilizarlo con mucha agua se obtienen formas bien interesantes cuando se esparce, es como que la tinta tuviera vida propia.
• Acuarelas: Básicamente lo mismo que la tinta, pero los colores son más suaves.
• Témperas: Colores vibrantes y sólidos, se pueden reactivar con el agua y mezclarse.
• Acrílicos: Colores sólidos, seca rápido, a veces me gusta trabajar todo plano y crear contrastes.

Creo que tengo dos estilos distintos cuando manejo estas técnicas, la primera es con las técnicas húmedas de tintas y acuarelas, en este caso lo más importante es saber manejar el agua y siempre humedecer el papel para que las tintas puedan fluir y hacer degradados o combinar colores, el papel que se ocupa es importante, tiene que poder soportar la humedad sin deformarse. Ahorita estoy ocupando una libreta para técnicas mixtas de esas que venden en Diseño o La Moderna y me funciona bastante bien.

Cuando ocupo témperas o acrílico es distinto, en este caso manejo colores sólidos y planos, me concentro más en crear diversas formas, contrastes y texturas, es más sencillo ya que básicamente solo le pongo un poco de agua a cada color y de ahí a pintar, pero siempre teniendo el boceto a lápiz debajo para que quede bien.

Alejandro Mártir

Diseñador gráfico publicitario y creador de contenido. Fotógrafo apasionado y músico ocasional. Autor y editor de revista Creatyum y staff en DiseñoUNE. Host de Café Creativo Poadcast.