https://creatyum.media RSS for Node Thu, 21 May 2026 16:35:25 GMT https://creatyum.media/articulo/de-freepik-a-magnific https://creatyum.media/articulo/de-freepik-a-magnific Mon, 11 May 2026 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Personalmente creo que este cambio ha sido uno de los más grandes que he visto en años. Seamos honestos, todos hemos usado por lo menos una vez en un apuro (o en más ocasiones de las que estaríamos dispuestos a reconocer públicamente) algún recurso sacado de Freepik, por lo que este cambio a más de uno lo tomó por sorpresa como a mí cuando lo vi."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Antes de seguir, hagamos un pequeño repaso de historia. Freepik se lanzó en 2010 como un buscador de recursos gráficos, con el tiempo el internet avanzó y Freepik también. Hasta hace unos meses previo al cambio, la plataforma se había convertido en una de las empresas líder en el sector creativo. Tenían generación de imágenes, vídeos, 3D y audio con IA y más de 250 millones de recursos de "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"stock."},{"type":"text","text":" Increíble cuando ponemos esto sobre la mesa."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Por otro lado, Magnific AI es una herramienta de reescalado y mejoramiento de imágenes de alta calidad usando inteligencia artificial. Lo que hizo destacar a Magnific desde el inicio fue su forma de escalar imágenes, ya que no aplicaba filtros genéricos para ajustar detalles sino que analiza, interpreta y reconstruye las imágenes con detalles mejorados, nitidez realista y sin artefactos típicos de la inteligencia artificial generativa."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","text":"Freepik ahora es Magnific"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/b91b24bd9072b80f6cdf5b6a5582772f.webp","alt":"magnific-app","title":null,"width":null,"height":null,"mediaId":"1acb4fd9-99ef-425b-b4ff-2a976a58b025","filename":"magnific-app.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En Freepik mencionaron que durante años por la cantidad de herramientas que tenían, el público general tenía una perspectiva fragmentada de la plataforma cuando esta es un \"todo en uno\". Por ello, tras la fusión, todas las herramientas de Freepik así como las de Magnific vivirán todas juntas bajo una identidad unificada e integrada."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Al menos de momento, Magnific se podrá seguir usando para encontrar recursos gratuitos y de pago como se hacía en Freepik hasta hace unas semanas. Así mismo, la nueva Magnific además de contar con todas las herramientas propias y las provenientes de Freepik, también contará con el espacio colaborativo que ya se brindaba en Freepik Spaces. Por último, el acceso a la API de ambas plataformas y sus respectivas aplicaciones siguen funcionando con las cuentas existentes."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Y a ustedes ¿qué les ha parecido esta fusión? Personalmente como mencioné al inicio, me tomó por sorpresa porque no lo vi venir, sin embargo, me parece una fusión interesante."}]}]} https://creatyum.media/articulo/claude-design-ahora-si https://creatyum.media/articulo/claude-design-ahora-si Mon, 20 Apr 2026 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En estos momentos me siento un poco como seguramente se sintieron los diseñadores que vivieron el nacimiento de Photoshop en su tiempo, aunque matizándolo un poco, creo que ahorita ya lo tengo un poco más asimilado. Desde que empezó esta revolución tecnológica de la inteligencia artifical, siempre me he sentido escéptico y hasta un tanto negacionista con el tema, lo cual es algo extraño siendo un millennial creativo al que le encanta la "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"tech"},{"type":"text","text":" y experimentación con herramientas de todo tipo."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Creo que parte de ese rechazo es la forma en que se nos vendió la IA en su inicio y de como esta eventualmente nos iba a quitar el trabajo. Y sí, yo personalmente sí creo que la IA nos quitará el trabajo (eventualmente) sobre todo tras ver el nuevo lanzamiento de Anthropic, pero también quiero matizar esta afirmación. En el "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/articulo/sistemas-de-diseno-en-tiempos-de-ia","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"último episodio"},{"type":"text","text":" del podcast, mencioné que la IA no es capaz (aún) de inventar criterio y es justo eso el matiz que quiero hacer respecto a que la IA "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"ahora sí"},{"type":"text","text":" nos dejará sin trabajo. Ahorita mismo "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"la IA está marcando un diferenciador muy importante"},{"type":"text","text":" entre los perfiles profesionales que usan y los que no, esta herramienta. Tanto "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"ChatGPT Codex"},{"type":"text","text":" como "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Claude Opus"},{"type":"text","text":", pese a ser modelos de IA del más alto nivel, tienen muy mal gusto (por decirlo así) para el "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"front-end "},{"type":"text","text":"salvo que se empleen "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"skills"},{"type":"text","text":" que suplan dicha carencia."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Sea usando o no "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"skills,"},{"type":"text","text":" lo cierto es que la IA ahorita mismo todavía requiere de intervención humana para obtener un resultado consistente y bien hecho. Es aquí dónde entra en juego nuestro criterio, formación, experiencia y buen gusto como profesionales del diseño para hacer la diferencia. Sí, ahorita cualquier perfil creativo o no, de cualquier nivel de experiencia puede diseñar lo que quiera usando una IA y es justamente eso el diferenciador importante que mencioné, aunque no es tan simple. Para no hacer innecesariamente largo este artículo, quiero simplificar esto en lo siguiente:"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Hay tres tipos de perfiles profesionales actualmente:"}]},{"type":"orderedList","attrs":{"start":1,"type":null},"content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Los que no usan ningún tipo de IA"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Los que usan IA de forma básica"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Los que usan IA y sí saben lo que están haciendo"}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Antes de continuar, quiero decir que ya hice las paces con la IA y esta revolución que estamos viviendo, lo suficiente para tenerla bien integrada en mi flujo de trabajo. De hecho hasta me gusta ahora la IA. Entonces, ¿para qué todo este descargo previo? Es simple. "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Ahora sí"},{"type":"text","text":" la IA ha dado un paso importante en materia de diseño con el producto sobre el cual va este artículo pero también refuerza el hecho de que nosotros como profesionales del diseño, más que nunca debemos tener bien afilado nuestro criterio, pensamiento lógico y sobre todo entendimiento del mercado."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Ahora sí, Claude Design..."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/e2d0fae1c4b1f9e5dffc8d5d258cea3e.png","alt":"creatyum-media-claude-design-init","title":"Imagen: Claude Design by Anthropic.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-claude-design-init.png"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Tras la introducción, por fin voy a hablar del protagonista y detonante de todo esto y no es otra cosa que el nuevo producto de Anthropic, "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Claude Design."},{"type":"text","text":" Esta nueva herramienta supone un avance muy importante y firme en materia de diseño. Claude Design tiene un alcance enorme y una serie de posibilidades que de verdad asustan porque da la impresión de que nuestro rol como diseñadores ahora sí es cada vez más prescindible. Pero ya, suficiente..."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Claude Design cubre diferentes frentes y capas dentro de la estructura del negocio, ya que resuelve a diseñadores, desarrolladores así como administrativos desde el nivel más bajo hasta la gerencia. Esto lo hace basándose en lo siguiente: un sistema de diseño, una instrucción, iteración y exportación según la necesidad, ya que esta herramienta puede exportar el trabajo realizado a diferentes formatos y plataformas como Canva, PowerPoint, HTML o incluso el mismo Claude Code."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Lo realmente potente de esta nueva herramienta es que puede usarse para prototipar un producto-diseño desde cero o usar algo ya existente como base, pudiendo ser un repositorio en GitHub, una web o incluso referencias como capturas de pantalla o nuestros propios elementos de marca para que Claude Design tras analizarlo, extraiga todos los elementos comunes, los interprete y cree así un sistema de diseño sobre el cuál se va a basar para cada tipo de solicitud que le hagamos."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/4ab86b3b23794103ae497f0b6e9be34c.png","alt":"creatyum-media-claude-design-01","title":"Imagen: Claude Design by Anthropic.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-claude-design-01.png"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Diseñando con Claude"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Podemos pedirle desde algo básico como una presentación o como un prototipo realista de una aplicación móvil, incluso un manual de diseño para entregarle a un cliente. Así mismo, como mencioné en la introducción, nuestro criterio y experiencia son claves porque si bien esta es una herramienta realmente avanzada no es perfecta y comete varios deslices, por lo que nosotros debemos saber qué estamos haciendo para poder hacer las correcciones durante la etapa de iteración, que puede ser de dos formas: la primera es pidiéndole al modelo que realice los cambios que necesitamos y otra es usando las herramientas integradas de edición con la que podremos ajustar los elementos a discresión o comentarle al modelo directamente que es lo que debe ajustar."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Concretamente hay seis tipos de cosas que podemos diseñar con Claude Design:"}]},{"type":"orderedList","attrs":{"start":1,"type":null},"content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Prototipos realistas"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Mockups de productos"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Exploración de diseño"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Presentaciones"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Material de marketing"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Diseño de "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"vanguardia"}]}]}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"¿Cómo funciona?"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Claude Design trabaja sobre la premisa de nuestra marca usando los elementos y referencias que le demos para crear un sistema de diseño basado en nosotros. Esto significa que tras la creación inicial del sistema, Claude usará automáticamente nuestros colores, tipografía y componentes al momento de realizar una solicitud. Así mismo, para construir este sistema, podemos importar nuestros propios elementos como lo son textos o imágenes, hasta documentos (DOCX, PPTX, XLSX), PDF o incluso el código fuente de nuestra web o aplicación vinculando un repositorio en Github."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Finalmente, tiene diferentes controles para poder realizar modificaciones y ajustes y todo en tiempo real. Como les digo, es una herramienta realmente potente. Y ya para ahora sí finalizar, algo importante a destacar es que nos encontramos frente a una "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Research Preview"},{"type":"text","text":", lo que significa que puede cambiar de cara a su versión estable, así como el "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"pricing"},{"type":"text","text":" el cual de momento se está incluyendo dentro de las suscripciones pago de Claude que son la Pro, Max, Team y Enterprise. "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"No forma parte del plan gratuito."},{"type":"text","text":" Así mismo, su uso no consume los tokens disponibles en nuestra suscripción pero sí es bastante limitada en su uso diario."}]}]} https://creatyum.media/articulo/creativas-que-seguir-en-instagram https://creatyum.media/articulo/creativas-que-seguir-en-instagram Fri, 06 Mar 2026 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Para conmemorar este "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"día de la mujer,"},{"type":"text","text":" traemos de regreso una de nuestras series favoritas aquí en Creatyum y esta es "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/series/radar","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"RADAR"},{"type":"text","text":". En esta serie solemos compartir perfiles creativos y proyectos que nos llaman la atención y que creemos que pueden aportarles inspiración y en esta ocasión no es la excepción. Por la fecha decidimos compartir a cuatro creativas muy talentosas que pueden seguir en Instagram así como una mención especial al final."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Kara Mokita"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Dibujante e ilustradora de cómics."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.instagram.com/karamokita","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"@karamokita"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/ee0a1b30d857b19e5080d081fab99ee5.webp","alt":"creatyum-media-karamokita-1","title":"Imagen @karamokita","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-karamokita-1.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Paulina Oyarce (Shihho)"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Ilustradora y dibujante de cómics Chilena."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.instagram.com/shih.ho_","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"@shih.ho_"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/ef33ba5f8e79bbba027bff9d9f740e45.webp","alt":"creatyum-media-shihho-1","title":"Imagen @shih.ho_","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-shihho-1.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Annie Li"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Directora de animación e ilustradora independiente."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.instagram.com/annielidraws","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"@annielidraws"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/12edee131d52fff9dcca6a56eeab0286.webp","alt":"creatyum-media-annielidraws-1","title":"Imagen @annielidraws","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-annielidraws-1.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Jessica Lin"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Dibujante de "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"storyboards"},{"type":"text","text":" para animación e ilustradora de personajes."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.instagram.com/pearljeli","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"@pearljeli"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/d5f96ddf4ac462e41ad60d25f7540f84.webp","alt":"creatyum-media-pearljeli-1","title":"Imagen @pearljeli","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pearljeli-1.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Mención especial"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como mencioné al inicio del artículo, no puedo cerrar este 8M sin una línea dedicada a "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Amaia Arrazola,"},{"type":"text","text":" una talentosa ilustradora española que lamentablemente falleció a sus 41 años a inicios de noviembre del pasado año (2025). Nacida en Vitoria y formada entre Madrid y Barcelona, Amaia pasó de dirigir arte en publicidad a construir un propio lenguaje visual que abrazaba lo cotidiano, lo emocional y lo simbólico, con títulos como "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Wabi Sabi"},{"type":"text","text":" y "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Totoro y yo"},{"type":"text","text":", murales de gran formato y colaboraciones con marcas e instituciones que reflejaban su versatilidad y corazón creativo."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.instagram.com/amaiaarrazola","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"@amaiaarrazola"},{"type":"text","text":" / "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"http://amaiaarrazola.com","target":"_blank","rel":"noopener noreferrer nofollow","class":"text-primary underline","title":null}}],"text":"amaiaarrazola.com"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/307c84257ed7366eb6c2c2dcf73313f2.webp","alt":"creatyum-media-amaiaarrazola-1","title":"Imagen @amaiaarrazola","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-amaiaarrazola-1.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/8ee352469d302857a9aee8c9220bd946.webp","alt":"creatyum-media-amaiaarrazola-2","title":"Imagen @amaiaarrazola","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-amaiaarrazola-2.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/0e7db8060855bb647e759025463615bb.webp","alt":"creatyum-media-amaiaarrazola-3","title":"Imagen @amaiaarrazola","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-amaiaarrazola-3.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/fonts-premium-y-sus-alternativas-gratuitas https://creatyum.media/articulo/fonts-premium-y-sus-alternativas-gratuitas Tue, 03 Mar 2026 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En el mundo del diseño, sobre todo en un entorno ya de ejercicio profesional suele formarse un triángulo poco amistoso cuando se trata de tipografías, al menos cuando figuran en la lista de entregables al cliente, pero ¿por qué? Bueno, la verdad es que la razón es tan simple como compleja: "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"las licencias."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Según la "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://es.wikipedia.org/wiki/Empresa_dise%C3%B1adora_de_tipos","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"fundición"},{"type":"text","text":", contexto de uso u origen, una fuente tipográfica puede tener una o más licencias que nos habilitan o restringen su uso. Sin una licencia adecuada cualquier pieza que elaboremos según el proyecto y su magnitud, podría acarrarnos problemas legales a nosotros como diseñadores o en el peor de los casos a nuestros clientes quienes son los que pagaron por nuestros servicios como profesionales del diseño."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Hoy no hablaré sobre como obtener licencias, pero sí de "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"alternativas gratuitas a fuentes premium"},{"type":"text","text":" conocidas que podrían resolvernos en un proyecto si no hay presupuesto para una licencia y hay que entregar las fuentes al cliente."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"1. Gotham"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Gotham "},{"type":"text","text":"es una fuente de la fundición "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Hoefler & Co."},{"type":"text","text":" diseñada por "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Tobias Frere-Jones"},{"type":"text","text":" en el año 2000. Es una "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"sans-serif"},{"type":"text","text":" geométrica inspirada en rotulación arquitectónica neoyorquina del siglo XX, de estructura limpia, proporciones amplias, gran legibilidad en "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"display "},{"type":"text","text":"y texto corto."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Alternativas"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://fonts.google.com/specimen/Red+Hat+Display","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}},{"type":"bold"}],"text":"Red Hat Display"},{"type":"text","text":" de la empresa de código abierto "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Red Hat"},{"type":"text","text":" en colaboración con la fundición "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Dalton Maag"},{"type":"text","text":" en 2018 y, "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://fonts.google.com/specimen/Montserrat","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}},{"type":"bold"}],"text":"Montserrat"},{"type":"text","text":" de la diseñadora gráfica argentina "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Julieta Ulanovsky"},{"type":"text","text":" en 2011."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/9228f89d42f7b263e79e5be96e5ee176.webp","alt":"creatyum-media-redhatdisplay-overview-1","title":"Red Hat Display @ Dalton Maag.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-redhatdisplay-overview-1.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"2. Bodoni"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Bodoni"},{"type":"text","text":" es otra de las fuentes clásicas en el rubro, diseñada por "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Giambattista Bodoni"},{"type":"text","text":" en 1978. Es una serif moderna, de la familia de las "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://es.wikipedia.org/wiki/Didona_(tipograf%C3%ADa)","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Didonas"},{"type":"text","text":". Es una fuente de alto contraste entre trazos gruesos y finos, serifas rectas y elegantes ideal para encabezados o textos muy cortos. Aunque la fuente actualmente es de dominio público, sus versiones digitales sí cuentan con licencia comercial."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Alternativa"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://fonts.google.com/specimen/Bodoni+Moda","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}},{"type":"bold"}],"text":"Bodoni Moda"},{"type":"text","text":" del diseñador tipográfico neozelandés "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Owen Earl"},{"type":"text","text":" en 2018."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/c00c799dcef8c87272da875f73f0fae8.webp","alt":"creatyum-media-bodonimoda-overview","title":"Bodoni Moda @ Owen Earl.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-bodonimoda-overview.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"3. Futura"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La siguiente en la lista es "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Futura,"},{"type":"text","text":" otra fuente icónica en este rubro. Diseñada por "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Paul Renner"},{"type":"text","text":" para la fundición "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Bauer Type Foundry"},{"type":"text","text":" en 1927. Es una sans-serif geométrica basada en formas puras: círculos, triángulos, líneas rectas. ADN Bauhaus sin ser oficialmente Bauhaus."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Alternativa"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://fonts.google.com/specimen/Jost","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}},{"type":"bold"}],"text":"Jost"},{"type":"text","text":" también del diseñador "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Owen Earl"},{"type":"text","text":" en 2020."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/cdf8d23422b3a1d4ffed229ec8621b26.webp","alt":"creatyum-media-jost-overview","title":"Jost @ Owen Earl.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-jost-overview.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"4. Baskerville"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Uh, la "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Baskerville."},{"type":"text","text":" Esta es otra fuente clásica, hasta diría que mítica. Diseñada por "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"John Baskerville"},{"type":"text","text":" en 1757, es una "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"serif de transición"},{"type":"text","text":". Tiene más contraste que la antigua "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Garalde,"},{"type":"text","text":" pero menos radical que las Didonas. Es elegante, equilibrada, excelente para texto editorial. Aunque es de dominio público, sus versiones digitales modernas tienen licencia propietaria."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Alternativa"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://fonts.google.com/specimen/Libre+Baskerville","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}},{"type":"bold"}],"text":"Libre Baskerville"},{"type":"text","text":" del diseñador tipográfico argentino "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Pablo Impallari"},{"type":"text","text":" en 2012."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/40ce786fc17cc91168a43e8925c5abe4.webp","alt":"creatyum-media-librebaskerville-overview","title":"Libre Baskerville @ Pablo Impallari.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-librebaskerville-overview.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"5. Helvetica"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Por último, una que todo diseñador sí o sí conoce, la "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Helvetica. "},{"type":"text","text":"Creada por el diseñador tipográfico y gráfico suizo "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Max Miedinger"},{"type":"text","text":" en 1957 para la "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Haas Type Foundry,"},{"type":"text","text":" es una fuente sans-serif que se caracteriza por su neutralidad extrema, proporciones compactas y ritmo uniforme."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Funciona casi en todo, por lo que casi medio planeta la ha usado (incluyéndome). Es una clásica."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Alternativa"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://fonts.google.com/specimen/Inter","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}},{"type":"bold"}],"text":"Inter"},{"type":"text","text":" del diseñador sueco "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Rasmus Andersson"},{"type":"text","text":" en 2017."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/5f51874b351a2c697bd889a4fef1bd01.webp","alt":"creatyum-media-inter-overview","title":"Inter @ Rasmus Andersson.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-inter-overview.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El mundo de las fuentes tipográficas es muy amplio y a veces complejo, así como una de las cosas que más me gustan del diseño en general. Y bueno, hasta aquí este pequeño «repaso histórico» desde 1757 hasta el "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"open source "},{"type":"text","text":"contemporáneo."}]}]} https://creatyum.media/articulo/sistemas-de-diseno-en-tiempos-de-ia https://creatyum.media/articulo/sistemas-de-diseno-en-tiempos-de-ia Tue, 17 Feb 2026 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Los sistemas de diseño nacen de una necesidad básica: mantener coherencia, orden y sentido a medida que los proyectos y equipos crecen. Más allá de colores y tipografías, funcionan como un lenguaje visual compartido que permite diseñar de forma escalable, consistente y con intención. Cuando el diseño deja de ser individual y pasa a ser colectivo, el sistema deja de ser un “nice to have” y se convierte en infraestructura."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Con la llegada de la IA generativa, el rol de los sistemas de diseño no desaparece, pero sí cambia. La IA acelera la producción y facilita la consistencia, siempre y cuando exista un criterio claro que ejecutar. En este nuevo contexto, los sistemas de diseño dejan de ser documentos estáticos y pasan a ser marcos estratégicos que guían tanto a personas como a máquinas. No se trata de diseñar más reglas, sino mejores principios."}]}]} https://creatyum.media/articulo/ferrari-luce-jony-ive https://creatyum.media/articulo/ferrari-luce-jony-ive Thu, 12 Feb 2026 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como buen amante de los autos no podía no hacer un artículo al respecto, sin mencionar el mítico diseñador que está detrás. Hace unos días, Ferrari presentó su "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"primer vehículo eléctrico,"},{"type":"text","text":" que lleva por nombre "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Ferrari Luce."},{"type":"text","text":" El interior (que fue lo que presentaron) ha sido diseñado en colaboración con "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"LoveFrom,"},{"type":"text","text":" el estudio creativo co-fundado por "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Jony Ive,"},{"type":"text","text":" el ex-diseñador de Apple que marcó una era y gran parte del estilo de Apple que sigue vigente a día de hoy."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Esta colaboración no es nueva, ya que tiene por lo menos cinco años desde que se inició el proyecto. La colaboración no busca seguir la corriente de interiores que predomina en el sector donde es todo pantalla (lo cual en un vehículo que puede alcanzar velocidades vertiginosas, lo importante es la practicidad y la atención en la carretera)."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"El cambio de paradigma"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/174db182fb50f7f46a6be45a1c5dd368.webp","alt":"creatyum-media-ferrari-luce-steering-wheel","title":"Primer vistazo al interior y la interfaz del Ferrari Luce.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-ferrari-luce-steering-wheel.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como mencioné líneas arriba, están apostando por un regreso a lo «clásico», alejándose de las pantallas masivas que equipan todos los autos eléctricos actualmente. Este regreso a los controles físicos, hechos de materiales de alta calidad y una mezcla muy bien integrada de lo clásico con lo moderno, es un soplo de aire fresco en materia automotriz."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"FILOSOFÍA DE DISEÑO CLAVE"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Controles físicos reales:"},{"type":"text","text":" Usar botones, "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"toggles"},{"type":"text","text":" y diales físicos para las funciones esenciales en lugar de depender de la pantalla o un panel táctil parte de la premisa de que en un auto es más seguro (e intuitivo) «sentir» el control que estar navegando menús cuando hay que ir viendo la carretera."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Materiales de alta calidad: "},{"type":"text","text":"Los controles están hechos de aluminio mecanizado de precisión (CNC), vidrio de alta calidad (en superficies y controles) y cuero para tapicería."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Retro-futurista: "},{"type":"text","text":"El tablero (o salpicadero) integra elementos digitales y analógicos perfectamente balanceados. Las pantallas OLED tienen superpuestas agujas físicas para mostrar información como la velocidad o las RPM, dando este aire de tecnología moderna con estilo clásico."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Simplicidad unificada:"},{"type":"text","text":" El enfoque general de los interiores del "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Ferrari Luce "},{"type":"text","text":"es un «espacio espacio único y simplificado», donde el hardware y software se desarrollan al mismo tiempo, no como partes separadas."}]}]}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/f3adca6fd35beb7639ccb2d07ade6bce.webp","alt":"creatyum-media-ferrari-luce-board-overview","title":"Vista general del tablero.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-ferrari-luce-board-overview.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/56a3b79067a0a850ee71f345bd9b6475.webp","alt":"creatyum-media-ferrari-luce-board-closeup","title":"Botones, diales, conmutadores e interruptores mecánicos se combinan con pantallas digitales multifuncionales.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-ferrari-luce-board-closeup.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Esencia de Jony Ive"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La visión de Ive está centrada en la "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"claridad funcional y minimalismo táctil, "},{"type":"text","text":"más que en la visión global de naves espaciales ultra futuristas donde el conductor ya no se preocupa por «conducir», lo cual en una marca como Ferrari no encajaría."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Aunque esto tampoco es nuevo, va muy de la mano de su filosofía de «menos capas de interfaz y más diseño que no haga pensar de más» al usuario final. Tras consultar diversas fuentes, la crítica lo llama «mezcla extraña entre un Ferrari clásico y la estética Apple». Y sí, quizás sí pero tampoco es como que él pueda desprenderse de esa estética siendo uno de sus principales responsables y tenerla tan interiorizada."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/136ef5a4dbe7203619173b210d363c93.webp","alt":"creatyum-media-ferrari-luce-board-watch","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-ferrari-luce-board-watch.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Críticas y recibimiento"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La principal crítica que he leído es que es «demasiado minimalisa» y «sin alma Ferrari». Lo cierto es que para cualquier purista amante del mundo motor, cualquier vehículo eléctrico indistintamente la marca va a generar cierto nivel de rechazo y aunque todavía falta que Ferrari brinde más información sobre "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Luce, "},{"type":"text","text":"sí se sabe que tendrá una potencia equivalente a 1,000 CV así como que se prevee que para mayo de este 2026 se estaría revelando el vehículo completo."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"A ustedes ¿qué les pareció? Personalmente creo que está bien pero pecando un poco de purista y dando una opinión totalmente subjetiva, creo que un Ferrari jamás debería ser 100% eléctrico."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/eecc1caeb09eab0114290bfc68236069.webp","alt":"creatyum-media-ferrari-luce-board-controls","title":"Controles físicos en tablero principal.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-ferrari-luce-board-controls.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/0bf717a4c192a4a7b172d93dcf036acf.webp","alt":"creatyum-media-ferrari-luce-board-plate","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-ferrari-luce-board-plate.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/a85a061e5b9b7aa5eb6ca321d58b291f.webp","alt":"creatyum-media-ferrari-luce-seating","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-ferrari-luce-seating.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/apple-presenta-creator-studio https://creatyum.media/articulo/apple-presenta-creator-studio Tue, 13 Jan 2026 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Desde hace algunos años Apple ha venido entrando más y más al terreno de los servicios, siendo estos una de las principales fuentes de ingresos de la compañía tecnológica. Así mismo, más allá de los servicios y las suscripciones a estos, también apuestan mucho por los "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"paquetes de suscripción."},{"type":"text","text":" Estos agrupan diversos servicos de Apple en una sola suscripción, como podrían ser "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Apple One,"},{"type":"text","text":" que incorpora iCloud+, Apple TV+, Apple Music, etc o más recientemente "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Apple Care One,"},{"type":"text","text":" que es para tener soporte técnico extendido en hasta cinco dispositivos."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Entonces, ¿qué es este nuevo paquete de suscripción? Básicamente es la solución de Apple a la dispersión de sus apps para profesionales como lo son "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Final Cut Pro, Logic Pro "},{"type":"text","text":"o "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Pixemator Pro. "},{"type":"text","text":"Además de las mencionadas hay más pero estas son como las principales apps profesionales de Apple que hasta ahora habían vivido divorciadas entre ellas, con esta nueva suscripción, podría decirse que es la «Creative Cloud» de Apple pero a un precio mucho más accesible que la de Adobe, todo hay que decirlo."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Apple Creator Studio"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/e9aea32fd52c78b50d6d428c04acb779.webp","alt":"creatyum-media-apple-creator-studio-lifestyle-logic-pro","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-apple-creator-studio-lifestyle-logic-pro.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El nuevo paquete de suscripción incluye un total de diez apps, divididas en cuatro categorías:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Video: "},{"type":"text","text":"Final Cut Pro, Motion y Compressor (en Mac y iPad)"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Audio: "},{"type":"text","text":"Logic Pro y MainStage (en Mac y iPad)"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Imagen: "},{"type":"text","text":"Pixelmator Pro (en Mac y iPad)"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Productividad: "},{"type":"text","text":"Keynote, Pages, Numbers y Freeform (nuevas funciones «pro»)"}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Aunque hay apps que se quedaron fuera (iMovie y GarageBand) pero tiene sentido que no estén, ya que son apps de «entrada» y son a día de hoy 100% gratuitas, ya si alguien necesita más de lo que esas dos apps ofrecen es porque seguramente ya sean usuarios que requieren herramientas en forma como Final Cut Pro o Logic Pro, respectivamente."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Entonces, ¿por qué Keynote, Pages y Numbers sí entran en este paquete? Y es porque aunque sus versiones gratuitas seguirán estando disponibles, las características nuevas de inteligencia artificial y recursos premium, estarán disponibles únicamente en la suscripción."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Conclusión"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Personalmente creo que Apple ya se había tardado en lanzar un paquete de este tipo con sus apps profesionales. Dicho eso, de forma similar al "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/articulo/affinity-por-canva","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"nuevo Affinity"},{"type":"text","text":", no creo que Apple venga a destronar al Creative Cloud de Adobe pero sí es cierto que tanto Canva como Apple le están haciendo bastante ruido a Adobe. Si tu flujo de trabajo no depende del ecosistema de Adobe, creo que la nueva suscripción de Apple y el nuevo Affinity son una excelente alternativa para freelancers o estudios independientes. ¿Qué les parece el nuevo paquete profesional de Apple?"}]}]} https://creatyum.media/articulo/adobe-photoshop-x-chatgpt https://creatyum.media/articulo/adobe-photoshop-x-chatgpt Mon, 05 Jan 2026 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"A finales del año pasado (2025) se anunciaba que "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Photoshop"},{"type":"text","text":" ahora estaría integrado dentro de "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"ChatGPT,"},{"type":"text","text":" sí, tal como lo leen. Sin embargo, esto hay que tomarlo al menos de momento con pinzas porque ese anuncio tiene muchos asteriscos de restricciones aplican. Pero vamos por partes."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Empezaré diciendo que al menos hoy, esto está lejos (y por mucho) de llegar a ser siquiera una alternativa a la app de escritorio, por lo que la IA todavía no nos va a reemplazar aquí."},{"type":"text","text":" Dicho esto, ¿qué es esta nueva integración? Básicamente es un conector entre Adobe y OpenAI que permite el uso de Photoshop (también Acrobat y Express) con lenguaje natural desde la interfaz de ChatGPT."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Uso del conector de Adobe"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Para poder usar Photoshop en ChatGPT solo necesitamos conectar la app con nuestra cuenta de OpenAI y listo, no se necesita una cuenta de Adobe o una suscripción de ninguna de las dos partes, aunque tenerlas mejora la experiencia, ya que si bien funciona desde la versión gratuita de ChatGPT, lo cierto es que tiene limitaciones de uso similares a las que ya tenemos en la generación de imágenes. Por su parte, al tener una cuenta de Adobe activa podremos editar de forma un poco más avanzada la imagen desde la versión web de Photoshop."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/bb6f65fbc5d746a5444f40075b57c09a.webp","alt":"creatyum-media-photoshop-chatgpt-connector","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-photoshop-chatgpt-connector.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Ahora bien, para poder empezar a usar el conector, debemos hacer lo siguiente (esto es solo la primera vez):"}]},{"type":"orderedList","attrs":{"start":1,"type":null},"content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Abrimos ChatGPT y nos dirigimos a "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Configuración > "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://chatgpt.com/#settings/Connectors","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}},{"type":"bold"}],"text":"Aplicaciones y conectores"},{"type":"text","text":"."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Buscamos la aplicación de Photoshop y la seleccionamos."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Damos clic al botón de "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Conectar "},{"type":"text","text":"y confirmamos la conexión en la ventana emergente."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Una vez conectada ya podremos usarla directamente sin tener que volver a realizar este procedimiento, para ello solo deberemos hacer clic en el icono "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"+ "},{"type":"text","text":"y en la opción "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"... Más"},{"type":"text","text":" veremos una lista con las apps que tengamos conectadas donde ya deberá aparecer Photoshop."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/dfc3c6c8472c288143117b897b6cdfca.webp","alt":"creatyum-media-photoshop-chatgpt-use-app","title":"Uso de Photoshop en ChatGPT.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-photoshop-chatgpt-use-app.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Finalmente solo deberemos subir la imagen que queremos editar e indicarle a ChatGPT lo que queremos hacerle a dicha imagen, que podría ser algo tan simple como decirle que mejore la foto. Una vez hecho, ChatGPT nos proporcionará diversas opciónes de edición para mejorar la imagen que hayamos subido. Así mismo, los resultados permiten un ajuste ligero sobre los parámetros aplicados a cada resultado, aunque de manera limitada."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Cuando hayamos terminado, tendremos dos opciones: la primera será guardar en nuestro equipo la imagen como PNG o, la segunda, que sería abrir la imagen directamente en "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Photoshop Web."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Conclusiones"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Tras probarla un poco puedo concluir que es un gran MVP por parte de Adobe y OpenAI pero todavía es muy limitado. Actualmente el conector "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"está enfocado exclusivamente en edición"},{"type":"text","text":" de imágenes más no en la generación de las mismas. Por lo tanto, no podemos pedirle que nos cree algo desde cero porque no lo hará."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Por otro lado, el conector no funciona tan bien como uno esperaría, en mi experiencia, cuando es edición de color (contraste, saturación, sombras) lo hace bastante bien, pero cuando son tareas más complejas como cambiar el color de un objeto o remover un elemento, falla casi de manera estrepitosa. Además, los ajustes que podemos hacer de forma manual directamente en ChatGPT son una versión limitada de las opciones que dispone Photoshop en su versión web o en su app para móviles. Dicho esto, para alguien que no tiene conocimiento técnico, es una buena opción para experimentar pero a día de hoy hay mejores opciones para edición de imágenes de las cuales no hablaré en este artículo."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Para un profesional o un entusiasta del diseño que ya controla los programas, puede llegar a ser más rápido hacerlo a mano directamente en Photoshop y claramente, el resultado también será mucho más fino que el obtenido en ChatGPT."}]}]} https://creatyum.media/articulo/apple-holiday-a-critter-carol https://creatyum.media/articulo/apple-holiday-a-critter-carol Thu, 18 Dec 2025 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Justo para cerrar el año pensé ¿y por qué no? Así que aquí estamos con un nuevo episodio de "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Café Creativo."},{"type":"text","text":" En esta ocasión hablaremos sobre el tradicional anuncio festivo de "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Apple"},{"type":"text","text":" llamado "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"«A Critter Carol»,"},{"type":"text","text":" que como comentario al margen y totalmente subjetivo, es mi anuncio favorito de todos los que he visto este año."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"A Critter Carol @ Apple"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"[[yt:https://youtu.be/-avONMmQtlI]]"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En el anuncio, un variopinto grupo de animales del bosque descubren un iPhone «perdido» y lo usan para filmarse cantando una bonita canción de amistad como «regalo», antes de devolvérselo a su legítimo dueño. El video tiene diversos momentos bastante entrañables y otros algo inesperados que abonan al mensaje principal "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"«La amistad es un regalo»."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Aunque no deja de ser un anuncio publicitario en el cual se busca posicionar el actual producto insignia de Apple, el iPhone 17 Pro, siendo este el teléfono que encuentran los animalitos y dónde ponen «a prueba» las características más avanzadas de la nueva cámara, como el "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Center Stage, Dual Capture"},{"type":"text","text":" y "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Zoom 8x"},{"type":"text","text":". Sin embargo, como menciono en el episodio, Apple yendo un poco a contracultura sobre todo ahora, en una industria que se está despersonalizando gracias a la inteligencia artificial, nos demuestra el compromiso de Apple con lo artesanal y "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"el valor irremplazable de la creatividad humana."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La secuencia musical se inspira en "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Friends"},{"type":"text","text":", grabada originalmente por "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Flight of the Conchords"},{"type":"text","text":"."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"The making of"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Apple también nos dejó un segundo video de cómo se realizó la producción de este bonito anuncio de temporada. Como les digo, por mucho es mi anuncio festivo favorito de este año."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"[[yt:https://youtu.be/ANqqg8BoNoU]]"}]}]} https://creatyum.media/articulo/cloud-dancer-pantone-2026 https://creatyum.media/articulo/cloud-dancer-pantone-2026 Thu, 04 Dec 2025 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El color elegido para 2026 es el PANTONE 11-4201 (Cloud Dancer)."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El color actúa como contrapunto a la sobreestimulación que nos rodea."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Pantone lo llama «tono de claridad»."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La frase con la que Pantone inicia la descripción del nuevo color del año es «Un susurro de tranquilidad y paz en un mundo ruidoso». Considero que es una frase muy acertada para la coyuntura global en la que actualmente vivimos. Si bien "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/articulo/mocha-mousse-pantone-2025","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Mocha Mousse"},{"type":"text","text":", el color de este año buscaba tranquilizarnos y acercarnos más a la estabilidad, el color "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Cloud Dancer"},{"type":"text","text":" podría interpretarse como su opuesto cromático pero siguiendo la misma intención."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En lo personal, el color de este 2025 se me hizo algo pesado y no me terminó de convencer en su propósito e intención, sin embargo, "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Cloud Dancer"},{"type":"text","text":" es otra historia. Al ser un color tan neutro y sobrio, no intenta tranquilizarnos, sino que directamente nos «transporta» a un espacio en calma. Pese a ello, no es un blanco frío, carente de emoción, sino que es un tono de blanco bastante bien balanceado entre la frialdad natural del color y la calidez suficiente para transmitir paz."}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Con su presencia expansiva, PANTONE 11-4201 Cloud Dancer invita a un espacio donde la función y el sentimiento se entrelazan para construir atmósferas de serenidad y amplitud, proporcionando un refugio de limpieza visual que inspira bienestar y ligereza"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":" – Pantone."}]}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Color Palettes y Aplicaciones"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/713685b92e0e0525b770725e4cc892aa.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2026-palette-powdered-pastels","title":"Plowdered Pastels.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2026-palette-powdered-pastels.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/2515c600ea3c257d086ac9dd72fcc4b3.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2026-palette-take-a-break","title":"Take a Break.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2026-palette-take-a-break.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/a571debe39117059929972caadc5bccd.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2026-palette-atmospheric","title":"Atmospheric.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2026-palette-atmospheric.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/ac4c6a9cb8ff5fe0de4ea9c6973f00d3.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2026-palette-comfort-zone","title":"Comfort Zone.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2026-palette-comfort-zone.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/8ff444d30b1af4b0618decc9c084420c.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2026-palette-tropic-tonalities","title":"Tropic Tonalities.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2026-palette-tropic-tonalities.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/e3beff2b0ee7f70584641a941cb0ed42.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2026-palette-light-shadow","title":"Light & Shadow.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2026-palette-light-shadow.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/236e4cf6d95f2c577b794dce627a216a.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2026-palette-glamour-gleam","title":"Glamour & Gleam.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2026-palette-glamour-gleam.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Si bien el color del año es blanco, eso no significa que no tenga otros colores que lo acompañen como acentos cromáticos. El blanco como tal es un color muy versátil y de estructura, por lo que cualquier color «brille» sin tanto esfuerzo, lo cual lo hace un color en extremo práctico."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Personalmente y a modo de conclusión, el color de este próximo año 2026, además de coherente, se me hace un color bastante acertado y práctico, cosa que no puedo decir completamente del actual color del año. Cómo sea, no sabemos que nos deparará el año venidero pero creo que abordarlo con un enfoque menos frenético es la mejor estrategia a seguir. Y a ustedes ¿qué les pareció?"}]}]} https://creatyum.media/articulo/el-arte-de-k-pop-demon-hunters https://creatyum.media/articulo/el-arte-de-k-pop-demon-hunters Sat, 29 Nov 2025 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"KPop Demon Hunters es de esos fenómenos culturales que nadie vio venir pero que sin duda se posicionaron como pocos. El día de ayer (28 de noviembre 2025) "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Netflix"},{"type":"text","text":" en colaboración con "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Nucleus"},{"type":"text","text":" publicó el libro de arte de KPop Demon Hunters (en su versión digital) de forma completamente gratuita y ¿qué decir? Está increíble. El libro consta de 142 páginas y tiene todo tipo de elementos de la realización de la película, diseño de personajes, investigación de demonología (coreana), música y un poco de "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"behind the scenes"},{"type":"text","text":" de la película."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Es un libro lleno de arte, mucho arte. La estética del libro tiene mucho de manga pero también de revista, muy propios de lo que se suele ver en el arte oriental actual. En este libro de arte se amplía el mundo de las guerreras con diversas anécdotas de los cineastas, se muestran exploraciones iniciales del diseño de los personajes principales, investigación y análisis de coreografías de K-pop. Para cualquier fan (como su servidor) y para cualquier creativo, principalmente ilustradores, es una lectura que no pueden no hacer, sobre todo porque es abierto y sin restricciones de visualización."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"No solo por su contenido visual y artístico, sino también por la perspectiva que ofrece sobre los fundamentos culturales (y emocionales) de la historia, cosas que la codirectoria quería conseguir cuando empezó el proyecto."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/4cffcfb8ae805430c444424245beb351.webp","alt":"creatyum-media-the-art-kpop-demon-hunters-the-honmoon","title":"The Honmoon. The Art of KPop Demon Hunters: Netflix, Sony Pictures Animation.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-the-art-kpop-demon-hunters-the-honmoon.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En el libro, "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Maggie Kang "},{"type":"text","text":"(codirectora de la película) explica los orígenes de la historia y de como esta se basa en su deseo de ver la identidad coreana representada con "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"honestidad y alegría "},{"type":"text","text":"en la animación occidental:"}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Al crecer viendo películas ambientadas en otras culturas asiáticas, quería ver la cultura coreana representada en una película animada. Por alguna razón, me decanté por la demonología. Pensé en cómo los jeoseung saja (las parcas de la mitología coreana) eran una imagen tan icónica de mi infancia, y pensar en demonios me llevó naturalmente a los cazadores de demonios. Y sabía que quería ver superheroínas mucho más cercanas, a las que les gusta comer y hacer muecas graciosas... no solo por ser guapas, sexis y geniales, sino por ser realmente inseguras"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":" — Maggie Kang."}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"A lo largo del libro, se puede observar esa mezcla de sinceridad, un poco de irreverencia, mitología y todo envuelto en una vibra "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"eléctrica"},{"type":"text","text":" digna de un video musical de K-pop. Como mencioné al inicio de este artículo, dénse la oportunidad de apreciar tremenda obra y lo digo no solo como fan de la franquicia, del manga y la cultura oriental, sino que como creativo."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/53425ec102db62e6a831077c254d542a.webp","alt":"creatyum-media-the-art-kpop-demon-hunters-the-trio","title":"Manifesting The Trio. The Art of KPop Demon Hunters: Netflix, Sony Pictures Animation.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-the-art-kpop-demon-hunters-the-trio.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/affinity-por-canva https://creatyum.media/articulo/affinity-por-canva Mon, 03 Nov 2025 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Durante años como cualquier otro diseñador, he renegado en múltiples ocasiones y contextos sobre Canva. Lo mismo cuando empezó todo el tema de la inteligencia artificial generativa y no porque sienta amenazado mi trabajo sino que, de cierta forma devalúan lo que cuesta el diseño, pero esa es discusión para otro día. Durante años han existido memes donde se hace burla de cómo Canva siempre ha intendado «pertenecer» a las aplicaciones que se consideran de diseño, pero como dicen, quien ríe al último, ríe mejor. Ya veremos por qué, solo un poco de contexto."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/1e0a5520fdf2f3cfccac48e0593ba832.webp","alt":"creatyum-affinity-canva-ohno","title":"Rob Clarke.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-affinity-canva-ohno.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Para todos es sabido el monopolio que ejerce Adobe en términos de software y herramientas para la industria creativa, sin embargo, la empresa británica "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Serif Europe Ltd."},{"type":"text","text":" decidió hacerle frente con un modelo (que Adobe abandonó) lanzando la Affinity Suite siendo de pago único. Esta suite se conformaba por "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Affinity Designer"},{"type":"text","text":" (2014), "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Affinity Photo"},{"type":"text","text":" (2015) y "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Affinity Publisher "},{"type":"text","text":"(2019), como alternativas a Illustrator, Photoshop e InDesign respectivamente. Al ser desarrollados desde cero empleando tecnologías modernas, hizo que la suite no solo fuera más ligera en consumo de recursos sino que más eficiente y estable en diversos entornos, además de su compatibilidad casi perfecta con las extensiones de archivo de Adobe (AI, PSD, PDF, SVG y EPS)."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Canva y Serif Europe"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"[[yt:https://youtu.be/xy2ajS-qpdM]]"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Si bien la suite de Affinity es una buena alternativa, es difícil competirle a un gigante como lo es Adobe, sin embargo el potencial latente está ahí y Canva también. En marzo de 2024 se anunció que "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Canva Pty Ltd. "},{"type":"text","text":"adquiría "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Serif Europe Ltd."},{"type":"text","text":" junto a la suite de diseño Affinity, esto supuso un movimiento interesante porque ahora Canva sí puede considerarse una aplicación de diseño en toda la extensión de la palabra al ser dueños de la suite."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/437d2dcb6838edd8c2bd50f090b39d79.webp","alt":"creatyum-affinity-canva-views","title":"Nuevas vistas principales de Affinity.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-affinity-canva-views.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Al igual que Adobe, la suite de Affinity funciona de manera similar en lo que a flujo de trabajo se refiere, un programa para vectores, uno para pixeles y uno para diagramación editorial. En la versión 3 de Affinity lanzada ahora por Canva la semana pasada (octubre 2025), ha habido una reestructuración completa, ya que Canva unificó los tres programas en uno solo llamado "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Affinity"},{"type":"text","text":" así, a secas. Todos los proyectos se manejarán desde un solo archivo pudiendo cambiar de enfoque sin salir de la aplicación. De esta forma podemos empezar a retocar una fotografía usando el "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Pixel Studio"},{"type":"text","text":" (Affinity Photo) y si necesitamos vectores, cambiamos de pestaña pasando al "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Vector Studio "},{"type":"text","text":"(Affinity Designer) sin salir ni cerrar el archivo o programa. Esto rompe por completo la lógica en el flujo de trabajo al que estamos acostumbrados con Adobe."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Gratis, pero..."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/b0c8e64e860275d1a829966ffd47416e.webp","alt":"creatyum-affinity-canva-ai","title":"Generación de imágenes con Canva AI.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-affinity-canva-ai.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Si bien el nuevo Affinity es 100% gratuito sin limitaciones, lo cierto es que sí existe una suscripción de pago como era de esperar, aunque no es tan malo. El núcleo de la aplicación, Affinity es totalmente gratuito para todos los usuarios, sin restricciones ni límites, ya que todas las funciones y herramientas que existían por separado en la suite anterior (la versión 2) seguirán totalmente disponibles. Lo que entra en el modelo de suscripción de pago son las funciones avanzadas de inteligencia artificial propias de Canva así como otras funciones de la app que se han integrado en Affinity."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Si bien esto podría suponer un impedimento, lo cierto es que el precio es mucho más asequible que el precio de Creative Cloud, costando "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Canva Pro "},{"type":"text","text":"6.50 USD/mes frente a los 52.99 USD/mes de Adobe, una diferencia de 46 USD en costo de suscripción por persona. Bastante atractivo si me lo preguntan sobre todo, considerando que por años renegué de Canva, creo que con esto ya no tengo mayor argumentos para ello. Ciertamente será difícil dejar de utilizar Creative Cloud, durante décadas muchos flujos de trabajo se han construido íntegramente sobre el flujo de trabajo de Adobe pero con el tiempo y el alcance de Canva, creo que Affinity sí logrará convertirse en un contendiente serio para el monopolio de Adobe."}]},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/fontshare-tipografias-con-calidad-sin-costo https://creatyum.media/articulo/fontshare-tipografias-con-calidad-sin-costo Fri, 29 Aug 2025 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Hacía un tiempo desde que no compartía algo en esta gran sección que es "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/temas/radar","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"RADAR"},{"type":"text","text":" y hoy, le toca el espacio a un proyecto tipográfico increíble que he vendio siguiendo desde hace un tiempo y que considero merece toda la atención, sobre todo si somos de esos diseñadores que nunca encuentra la tipografía perfecta para un proyecto."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Fontshare"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"A principios de 2021 "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Indian Type Foundry (ITF)"},{"type":"text","text":" hizo algo que pocas fundiciones tipográficas se atreven a hacer y eso fue lanzar gratuitamente el 25% de su catálogo de tipografías. Bueno, hicieron más que eso, porque no siendo suficiente, lo hicieron a través de su propio servicio de distribución gratuita llamado "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Fontshare."}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Nuestra misión es garantizar que todos tengan la oportunidad de usar hermosas fuentes en sus diseños de forma gratuita"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":" — ITF."}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En el anuncio, ITF mencionó que durante años ellos han ofrecido a estudiantes, instituciones de diseño y otras organizaciones sin fines de lucro todas sus fuentes comerciales de forma gratuita y, que siguiendo esa línea con el objetivo de ir aún más allá y ayudar a marcas y diseñadores que, sin presupuesto, desean acceder a una tipografía atractiva y de alta calidad."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/dcd63ea767539ab3532caf4606462a6e.webp","alt":"creatyum-media-fontshare-web","title":"Fontshare website.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-fontshare-web.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Gratis para siempre"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Lo que a mi criterio es una de las características más increíbles de este proyecto es que la conceción de las tipografías en Fontshare es tanto para un uso personal así como comercial. Como mencioné en el párrafo anterior, además de esas conceciones, ITF también ha invertido durante años recursos para el desarrollo de fuentes para idomas poco comunes o que se encuentran en peligro de extinción. Fontshare como proyecto habla mucho del compromiso con la filosofía que impulsa a la fundición más allá de lo que el negocio representa."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Algo que hace diferente a este proyecto de otras ofertas como podría ser Google Fonts, donde si bien tienen un catálogo inmenso, se siente opacado por la cantidad de opciones que en la práctica no se sienten «premium», las tipografías ofrecidas en Fontshare son tipografías premium en toda la extensión de la palabra, no una versión reducida o limitada de la premium completa."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El servicio fue lanzado en 2021 con 50 tipografías del catálogo de ITF y a día de hoy (agosto 2025) hay disponible 100 tipografías en su catálogo de forma gratuita. El proyecto es completamente sostenido por ITF sin solicitar, rastrear o almacenar datos personales del usuario lo que en los tiempos que vivimos parece de cuento. Sin duda es un proyecto increíble."}]}]} https://creatyum.media/articulo/r17-electric-restomod-x-ora-ito https://creatyum.media/articulo/r17-electric-restomod-x-ora-ito Wed, 06 Aug 2025 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Si hay algo que me fascina además del diseño gráfico, es el diseño industrial. Más concretamente el industrial automotriz. Mientras navegaba por internet me encontré este proyecto que me dejó encantado porque justamente combina esas dos disciplinas que tanto me fascinan."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En esta colaboración, la marca "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Renault"},{"type":"text","text":" y el diseñador "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Ora Ïto"},{"type":"text","text":", ambos franceses, realizaron una «escultura automotriz» con uno de los vehículos icónicos de Renault durante los años 70, el "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Renault 17."},{"type":"text","text":" Pero antes de hablar propiamente del vehículo concepto, un poco de contexto. La colaboración forma parte de una serie de reinterpretaciones que Renault empezó a desarrollar desde 2021, donde colabora con diversos diseñadores para revivir sus modelos icónicos."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Entre estos modelos icónicos de la marca se encuentran el Renault 4, 5 y Twingo. No existe intención de una producción en masa, es simplemente "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"celebrar el legado de diseño"},{"type":"text","text":" de la marca francesa."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"R17 Electric Restomod"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"[[yt:https://youtu.be/3eC4GImY-FY]]"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Empecemos por el principio, ¿qué es el R17 Electric Restomod? Simplificándolo es un "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"show-car"},{"type":"text","text":" eléctrico en el que se mezcla el concepto de restauración y modificación («restomod»). En este vehículo se combina el encanto clásico del Renault 17 con la tecnología moderna y un diseño digno de una película tipo cyberpunk en la que se mezclan a la perfección rasgos del diseño original con elementos «futuristas»."}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"El objetivo fue teletransportar el Renault 17 al futuro respetando sus señas de identidad"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":" — Ora Ïto"}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El rediseño del R17 aporta fluidez y elegancia al diseño sin desvirtuar su esencia disruptiva de la época. El modelo original diseñado en los años 70 por "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Gaston Juchet,"},{"type":"text","text":" jefe de diseño por aquellos años, rompía moldes. Faros cuádruples, líneas con ángulos pronunciados y un tablero con solo cuatro indicadores son algunos elementos de diseño que en este restomod se conservaron y trajeron al «hoy»."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/f02bb6c1b10aa037fc99a7374e47922a.webp","alt":"renault-17-tl-1972","title":"Renault 17 TL (1972).","width":null,"height":null,"filename":"renault-17-tl-1972.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La carrocería del nuevo R17 está hecha completamente de fibra de carbono y se ensanchó 17 cm para hacerlo más imponente. Se incorporaron luces LED rectangulares en el frontal para reemplazar los faros cuádruples originales. También se conservaron sus icónicas rejillas laterales aunque con una reinterpretación más elegante. El color es otra cosa. Desarrollado exclusivamente para este vehículo, el "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Brun Galactique "},{"type":"text","text":"("},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Galactic Brown"},{"type":"text","text":" en inglés o Café Galáctico en español) es una pieza clave en la estética retrofuturista del proyecto."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Es un color profundo con acabado satinado que evoca no solo elegancia con aire setentero sino que también la visión espacial contemporánea (como la paleta cromática de Dune). Personalmente he de decir que me encanta."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Respecto a los interiores, estos siguen el lenguaje visual que se puede apreciar en el exterior. Minimalistas, sobrios, elegantes y evocando a esa «simplicidad» que tenía el modelo original. El volante es rectangular como ya es «la norma» en los vehículos eléctricos modernos. Se presentó en el salón del automóvil en París el año pasado (2024). Y a ustedes, ¿qué les pareció?"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/d9412d4a8be196f2d6989bbdb11210a4.webp","alt":"r17-electric-restomod-inside","title":"Tablero y volante del R17 Electric Restomod.","width":null,"height":null,"filename":"r17-electric-restomod-inside.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/509bd54c9c06fada051c71e9d128443a.webp","alt":"r17-electric-restomod-board","title":"Tablero geométrico cuadrado del R17 Electric Restomod.","width":null,"height":null,"filename":"r17-electric-restomod-board.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/c641a42b04efeb25e13d673f9642656c.webp","alt":"r17-electric-restomod-side","title":"Vista lateral del R17 Electric Restomod.","width":null,"height":null,"filename":"r17-electric-restomod-side.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/ae116771fd22d56eb7e5506bc319ac35.webp","alt":"r17-electric-restomod-rack","title":"Rejilla icónica del Renault 17 TL.","width":null,"height":null,"filename":"r17-electric-restomod-rack.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/eaca1eb1e0fc77f96d0f28e070871d59.webp","alt":"r17-electric-restomod-back","title":"R17 Electric Restomod (parachoques trasero).","width":null,"height":null,"filename":"r17-electric-restomod-back.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/apple-design-resources https://creatyum.media/articulo/apple-design-resources Wed, 06 Aug 2025 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Desde hace algunos años, con cada nuevo lanzamiento de sus sistemas operativos, Apple libera de forma pública y gratuita sus "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"recursos de diseño"},{"type":"text","text":" como parte de su compromiso con la comunidad de diseñadores y desarrolladores."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El nuevo lenguaje de diseño de Apple para su nueva generación de sistemas operativos llamada "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Liquid Glass"},{"type":"text","text":" (Cristal Líquido) causó bastante revuelo cuando fue anunciado y fue objeto de diversos memes y comparaciones con el infame "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Windows Vista."},{"type":"text","text":" A nivel personal no me gusta mucho y tiene varios detalles que podría criticar, pero que no lo haré porque seguramente en septiembre que se liberen las versiones finales de los sistemas operativos, todo de lo que me quejaría ahorita ya estará resuelto."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Pero en fin, ¿qué incluyen estos recursos? Los paquetes están organizados por plataforma y contienen:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Plantillas de la UI para Figma, Sketch y Adobe (Photoshop e Illustrator)"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Guías de color y las tipografías oficiales del sistema"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Iconos y símbolos"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Plantillas para funciones específicas (Apple Pay, Wallet, etc)"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Ejemplos de "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"layouts"},{"type":"text","text":" adaptativos"}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Los recursos son "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"públicos "},{"type":"text","text":"y "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"gratuitos"},{"type":"text","text":", por lo que cualquiera puede ir y descargarlos. Para ir cerrando la nota, estos recursos son importantes sobre todo para diseñadores enfocados en UI/UX aunque en general tener sistemas de diseño y buenas prácticas nos beneficia a todos los que nos dedicamos al diseño."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Pueden encontrar los recursos en la "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://developer.apple.com/design/resources/","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}},{"type":"bold"}],"text":"web oficial"},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":" de Apple."}]}]} https://creatyum.media/articulo/wandering-wombs https://creatyum.media/articulo/wandering-wombs Mon, 03 Mar 2025 06:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Hacía un buen tiempo en que no publicaba un artículo en esta sección. Por si no saben de qué va, "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/temas/radar","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"RADAR"},{"type":"text","text":" es un tipo de artículo que publicamos en Creatyum en el que compartimos proyectos y/o creativos que nos llaman la atención mientras navegamos por internet. El proyecto del que les vengo a hablar hoy además de llamarme la atención en sobremanera, también creo que es bastante "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"ad hoc"},{"type":"text","text":" al mes en que estamos."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Este proyecto se llama "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Wandering Wombs,"},{"type":"text","text":" y en resumen es una plataforma educativa y comunidad en línea sobre la menstruación, enfocada en su impacto cultural, social y político. Este proyecto surge de la frustración de sus creadoras al notar la falta de información accesible sobre el ciclo menstrual, a pesar de vivirlo durante años. Como diseñadoras de comunicación visual, buscan convertir este conocimiento en contenido atractivo y comprensible."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/487a528937f022cadf3c4a6a36eba261.webp","alt":"creatyum-media-wandering-wombs-homepage","title":"Home page: Wandering Wombs.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-wandering-wombs-homepage.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Su objetivo es responder preguntas clave sobre el cuerpo, la influencia del capitalismo en la menstruación y cómo alinear la vida cotidiana con el ciclo. El nombre Wandering Wombs hace referencia al antiguo mito griego de que el útero podía desplazarse dentro del cuerpo, causando problemas de salud y emocionales, lo que refleja la histórica desinformación sobre la salud menstrual."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Pueden ver más de este increíble proyecto en su web: "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"http://wanderingwombs.club","target":"_blank","rel":"noopener noreferrer nofollow","class":"text-primary underline","title":null}}],"text":"wanderingwombs.club"},{"type":"text","text":" y en su Instagram: "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.instagram.com/wanderingwombs_/","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"@wanderingwombs_"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/fbdc50780e723fc75c61d91e66d265db.webp","alt":"creatyum-media-wandering-wombs-instagram-content","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-wandering-wombs-instagram-content.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/lexon-x-pantone-el-tono-perfecto https://creatyum.media/articulo/lexon-x-pantone-el-tono-perfecto Thu, 27 Feb 2025 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La colaboración "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Lexon x Pantone"},{"type":"text","text":" fusiona tecnología y diseño a través del color. Lexon es una marca reconocida por su enfoque vibrante en productos electrónicos de alto nivel de diseño y donde suelen priorizar el color saliéndose del típico negro y blanco. Por otro lado, Pantone (que realmente no necesita presentación), es una de las máximas autoridades de color en el mundo. En esta colaboración ambas marcas lanzan una colección de productos icónicos de Lexon en seis tonos Pantone seleccionados."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/b68032194a576235e27b209b6ecc50c4.png","alt":"creatyum-media-lexon-pantone-collab-all","title":"Todos los productos de la colaboración Lexon x Pantone.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-lexon-pantone-collab-all.png"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Lexon x Pantone"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Los cinco productos seleccionados combinan diseño refinado y tecnología avanzada, enriqueciendo la vida diaria con estilo y funcionalidad. Lexon destaca que el color siempre ha sido un elemento clave en su identidad, diferenciándola en el sector tecnológico. Esta alianza con Pantone refuerza su apuesta por tonos vibrantes y actuales, beneficiándose de la autoridad de Pantone en tendencias cromáticas. Juntas, ambas marcas buscan democratizar el diseño y el color, ofreciendo productos funcionales y visualmente atractivos."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Los productos que incluye está colección son: "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Mino+ "},{"type":"text","text":"(mini altavoz Bluetooth), "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Flip Classic "},{"type":"text","text":"(reloj despertador reversible), "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Mina M "},{"type":"text","text":"(lámpara LED), "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Tykho 3 "},{"type":"text","text":"(radio y altavoz Bluetooth) y "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Orbe "},{"type":"text","text":"(lámpara LED portátil). Los tonos elegidos incluyen tres colores del año de Pantone de 2009, 2016 y 2020: Mimosa, "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/articulo/classic-blue-color-2020","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Classic Blue"},{"type":"text","text":", "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/articulo/colores-2016","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Rose Quartz"},{"type":"text","text":", Sand Dollar, Pastel Green y P-2035 (rojo brillante). Cada producto lleva la marca Pantone con su nombre y código de color."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"A nivel personal creo que esta es una de las mejores colaboraciones que he visto en mucho tiempo en materia de diseño. El apartado estético de Lexon y la elección de colores por Pantone se me hace exquisita y mentiría si digo que no me gustaría hacerme con alguno de esos productos (principalmente la radio y la lámpara)."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/3fff86160ac872b2024008b415d25892.webp","alt":"creatyum-media-lexon-pantone-collab-mino-plus","title":"Mino+ (mini altavoz Bluetooth).","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-lexon-pantone-collab-mino-plus.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/320453f2cc4fcbd75e32bcd408500218.webp","alt":"creatyum-media-lexon-pantone-collab-flip-classic","title":"Flip Classic (reloj despertador reversible).","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-lexon-pantone-collab-flip-classic.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/a347623df775c29218e9c26cba6fc0be.webp","alt":"creatyum-media-lexon-pantone-collab-mina-m","title":"Mina M (lámpara LED).","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-lexon-pantone-collab-mina-m.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/d0c4c6fc4f33add2e6c1e08f9003f575.webp","alt":"creatyum-media-lexon-pantone-collab-tykho","title":"Tykho 3 (radio y altavoz Bluetooth).","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-lexon-pantone-collab-tykho.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/efd3091e0c0cfcb333f57749b85b99c3.webp","alt":"creatyum-media-lexon-pantone-collab-orbe","title":"Orbe (lámpara LED portátil).","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-lexon-pantone-collab-orbe.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/kelloggs-nos-vemos-por-la-manana https://creatyum.media/articulo/kelloggs-nos-vemos-por-la-manana Fri, 10 Jan 2025 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Aunque en un principio pensé en no hablar sobre el "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"rebrand "},{"type":"text","text":"de "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Jaguar"},{"type":"text","text":" ya que según qué perspectiva puede herir sensibilidades, con esta nueva campaña de "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Kellogg's"},{"type":"text","text":" se me hizo imposible no hacer la comparación. ¿Qué tienen en común una marca de cereales y una de vehículos deportivos? Nada, pero si hablamos que las comparadas son dos marcas con un legado de más de cien años, la situación es diferente."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Si bien no voy a ahondar mucho en el caso de Jaguar, sí mencionaré que es interesante la perspectiva tan opuesta entre estas dos marcas centenarias. Por un lado "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"tenemos a Jaguar, que decidieron romper y cortar cualquier lazo con su pasado"},{"type":"text","text":" y legado histórico como marca en pro de una audiencia «moderna». En el otro lado, "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Kellogg's en lugar de olvidar su historia, decidieron abrazar su legado al traer de regreso a su icónica mascota"},{"type":"text","text":" y de una forma bastante peculiar como se puede ver en el spot. No diré que lo que hizo Jaguar haya sido un error, solo ellos y el tiempo lo dirán pero sí diré que a mi criterio como diseñador, la apuesta no fue la que yo habría tomado de estar en su lugar."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Pero bueno, hecha la comparación de perspectivas comerciales por dos marcas con más de cien años, es hora de hablar finalmente de lo que me trajo a escribir este artículo en primer lugar: la nueva campaña de "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Kellogg's con su icónica mascota el gallo Cornelius."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"See You in the Morning"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"[[yt:]]"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La campaña "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"See You in the Morning"},{"type":"text","text":" (Nos Vemos por la Mañana) es la apuesta por Kellogg's para revitalizar internacionalmente a su icónica mascota. Aunque esto no es solo por querer revitalizarlo, ya que forma parte de todos los esfuerzos que está realizando la marca para reposicionarse en un mercado que cambió por completo en los últimos años sus hábitos de consumo y de desayuno."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En el spot podemos apreciar a Cornelius pavoneándose con mucha actitud por las calles de la ciudad llamando la atención de transeúntes y demás personas en los alrededores mientras lo hace al ritmo de «Jayou» del grupo Jurassic 5. La intervención de Cornelius se desarrolla en los momentos del desayuno y/o de rutinas matutinas, donde claramente se puede ver la colocación de sus cereales. De forma visualmente sutil pero directa, el mensaje de la marca es: "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Kellogg's forma parte de las mañanas de los consumidores."}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Queríamos celebrar el legado de Kellogg’s trayendo de vuelta a Cornelius, la mascota, con toda su actitud original, al mismo tiempo que le damos una energía fresca para conectar con una nueva generación"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":" — Mark Elwood, Director Comercial de Leo Burnett UK."}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"A parte de todas las activaciones que empezaron en diciembre, a partir de este mes de enero 2025 empezarán a desplegar diferentes piezas para redes sociales centrándose en esos momentos "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"«You do You»"},{"type":"text","text":" (Tú lo haces), donde Cornelius aparecerá en diversos escenarios matutinos, desde niños corriendo a la escuela o parejas compartiendo un momento antes de partir al trabajo. Además, todo esto irá de la mano con una nueva identidad visual global creada por el "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://landor.com/en/","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"estudio Landor"},{"type":"text","text":". El objetivo es unificar su cartera de productos bajo una misma identidad reconocible y relacionable."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/605a343da03be18ae512209ad0051ca6.webp","alt":"creatyum-media-kelloggs-nos-vemos-manana-packaging-new","title":"Nuevo packaging de Kellogg's por el estudio Landor.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-kelloggs-nos-vemos-manana-packaging-new.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/tendencias-creativas-2025-adobe https://creatyum.media/articulo/tendencias-creativas-2025-adobe Mon, 06 Jan 2025 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Siento que hace nada estábamos empezando el 2024 y ya estamos en 2025, así que ¡feliz Año Nuevo! Además de los propósitos de año, en enero también tenemos las tendencias que se prevén la rompan a lo largo el año. En este caso, las predicciones son por parte de Adobe en su informe de Tendencias Creativas para 2025. Como cada año, algunas me gustan más que otras pero creo que son tendencias bastante coherentes a lo que se ha visto para finalizar 2024."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Fronteras Fantásticas"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/839c7ef69f198b06122a4a732a42859b.webp","alt":"creatyum-media-tendencias-creativas-2025-01","title":"Imágenes: Adobe Stock (Addictive Stock, Marcos Osorio/Stocksy).","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-tendencias-creativas-2025-01.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La primera tendencia que Adobe prevé, es una que ya se había empezado a ver desde el boom de la inteligencia artificial generativa el año pasado. Mundos «mágicos» e imágenes oníricas bastante surreales. Algunas ya se habían visto en algunas campañas publicitarias de marcas deportivas y otras en videos musicales "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"indies"},{"type":"text","text":", y particularmente, es una de las que más me gusta y me llama la atención explorar durante el año en algún proyecto."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Despreocupación y Risas"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/b94b05ca940b75ffa465708515692a4d.webp","alt":"creatyum-media-tendencias-creativas-2025-02","title":"Imagen: Adobe Stock/ZamrznutiTonovi.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-tendencias-creativas-2025-02.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Esta tendencia es bastante interesante. Según el informe de Adobe, el 90% de las personas es más propensa a recordar un anuncio divertido que uno serio. Además, en 2023 en el Festival de Cannes, el 52% de las películas ganadoras fueron comedias. Lo cual, me parece algo bastante lógico considerando lo oscuros que han sido los últimos casi cinco años. Una tendencia interesante ciertamente, con la que "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"a priori"},{"type":"text","text":" se deberían poder abordar algunos tópicos más serios desde una perspectiva más relajada."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Viaje en el Tiempo"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/948a5e7d1c7d284135fec4e9a11660c7.webp","alt":"creatyum-media-tendencias-creativas-2025-03","title":"Imágenes: Adobe Stock (palangsi, Ahmed Shaffik).","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-tendencias-creativas-2025-03.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Según el informe, la Gen-Z cada vez está mostrando más interés en «el pasado» que los millennials sí llegamos a vivir en primera persona. Esto ha hecho que aumenten las imágenes generadas por inteligencia artificial generativa donde se elaboran escenarios con elementos de otras generaciones combinadas con elementos modernos y futuristas. De cierta forma sería algo parecido al "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"steampunk"},{"type":"text","text":", donde la estética es bastante victoriana (siglo XIX) combinada con elementos propios de nuestra era (siglo XXI). No es mi tendencia favorita pero me llama bastante la atención."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Atractivo Inmersivo"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/5b7262ae9e19a947895c28cb6b7e6cee.webp","alt":"creatyum-media-tendencias-creativas-2025-05","title":"Imágenes: Adobe Stock (Addictive Stock, Vugar).","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-tendencias-creativas-2025-05.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Finalmente, la última tendencia que Adobe prevé para este 2025 surge a partir del hecho de que cada vez pasamos más tiempo frente a alguna pantalla, lo que ha aumentado la demanda de experiencias multisensoriales. Aunque está más enfocada a crear experiencias «físicas» fuera del ámbito digital, como instalaciones artísticas o parques temáticos, tiene potencial para crear publicidades menos tradicionales adoptando un enfoque donde el usuario reciba algo más que un simple «compra mi producto»."}]}]} https://creatyum.media/articulo/dieter-rams https://creatyum.media/articulo/dieter-rams Mon, 06 Jan 2025 06:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En este episodio de "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/temas/designer-class","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"The Designer Class"},{"type":"text","text":", nos adentramos en las lecciones que podemos aprender de la trayectoria profesional de "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Dieter Rams"},{"type":"text","text":", uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX. Conocido por su filosofía de «menos, pero mejor» y sus «Diez Principios del Buen Diseño» que abordaremos también más adelante. Rams transformó productos cotidianos en iconos de funcionalidad y estética."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Dieter Rams"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"A continuación, algunos de los productos más icónicos de Rams así como los mencionados durante el episodio como el "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"606 Universal Shelving System"},{"type":"text","text":" (Sistema Universal de Estanterías 606) de Vitsoe, de 1961 o el radio "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Transistor T3"},{"type":"text","text":" de 1958."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/d87bd7853bef7af0844b47c7f2c773c0.webp","alt":"creatyum-media-dieter-rams-606-universal-shelving-system-01","title":"606 Universal Shelving System (1961). Imagen: Braun Design.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-dieter-rams-606-universal-shelving-system-01.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/dcb714b1b9fcdfe645e07475bc152248.webp","alt":"creatyum-media-dieter-rams-606-universal-shelving-system-02","title":"606 Universal Shelving System (1961). Imagen: Braun Design.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-dieter-rams-606-universal-shelving-system-02.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/ea31b2ee7c327c90c9f939bb4769f15e.webp","alt":"creatyum-media-dieter-rams-et66","title":"Braun ET66 (1987). Imagen: Braun Design.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-dieter-rams-et66.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/ea1b067a03fad19a183471ecd9a7b287.webp","alt":"creatyum-media-dieter-rams-transistor-t3-01","title":"Transistor T3 (Braun T3, 1958). Imagen: Braun Design.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-dieter-rams-transistor-t3-01.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/12d089aeb8610ab1a31e3575bd7be20d.webp","alt":"creatyum-media-dieter-rams-transistor-t3-02","title":"Transistor T3 (Braun T3, 1958). Imagen: Braun Design.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-dieter-rams-transistor-t3-02.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/dc6dbdf34622c3da3bcf416132225e8d.webp","alt":"creatyum-media-dieter-rams-sk4-phonosuper-03","title":"Phonosuper SK4 (1956). Imagen: Braun Design.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-dieter-rams-sk4-phonosuper-03.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/bf0a9594b255d0a1e060f18dea1faced.webp","alt":"creatyum-media-dieter-rams-sk4-phonosuper-01","title":"Phonosuper SK4 (1956). 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Descubrimos su significado, aplicaciones en moda, diseño y decoración así como la importancia del color en la creatividad y nuestras vidas cotidianas."}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Respaldado por nuestro deseo de disfrutar de los placeres cotidianos, PANTONE 17-1230 Mocha Mousse expresa un nivel de indulgencia reflexiva. Sofisticado y exuberante, pero al mismo tiempo un clásico sin pretensiones, PANTONE 17-1230 Mocha Mousse amplía nuestra percepción de los marrones desde lo humilde y arraigado hasta lo aspiracional y el lujo"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":" — Leatrice Eiseman (Executive Director Pantone Color Institute)."}]}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Color Palettes y Aplicaciones"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Al igual que cada año, junto al color definido vienen una serie de paletas de color que armonizan bastante bien con el color del año. En esta ocasión tenemos cinco paletas las cuales son: "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Uniquely Balanced, Floral Pathways, Deliciousness, Subtle Contrasts "},{"type":"text","text":"y "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Relaxed Elegance. "},{"type":"text","text":"En lo personal, las dos que más me han gustado han sido las dos primeras paletas (Uniquely Balanced y Floral Pathways)."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/9eed993b029f06d74832417fdf6f42f7.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2025-palette-relaxed-elegance","title":"Paleta de color: Relaxed Elegance. Imagen: Pantone.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2025-palette-relaxed-elegance.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/d4e68ea22baeee489c83a3b70d0cff71.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2025-palette-floral-pathways","title":"Paleta de color: Floral Pathways. Imagen: Pantone.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2025-palette-floral-pathways.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/2cff0170a47b901631cb44d09e70a419.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2025-formula-guide","title":"Pantone Formula Guide. Imagen: Pantone.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2025-formula-guide.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/951c965c7f6c361173106c39c9ceb2e4.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2025-limited-edition-products","title":"Pantone Limited Edition Products. Imagen: Pantone.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2025-limited-edition-products.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/780300648f9968ab4b8342f24d8659be.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2025-uniquely-balanced-01","title":"Uniquely Balanced. Imagen: Pantone.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2025-uniquely-balanced-01.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/877dbd9ba7f0080f9366e6f913e21247.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2025-deliciousness-01","title":"Deliciousness. Imagen: Pantone.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2025-deliciousness-01.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/a85afc85afe8ff27890b969d9e657b93.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2025-subtle-contrasts-01","title":"Subtle Contrasts. Imagen: Pantone.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2025-subtle-contrasts-01.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/2a320f80b18a91b33a308e024aac22f3.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2025-relaxed-elegance.-01webp","title":"Relaxed Elegance. Imagen: Pantone.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2025-relaxed-elegance.-01webp.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/portafolio-aura-2024 https://creatyum.media/articulo/portafolio-aura-2024 Tue, 03 Dec 2024 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Ayer, 2 de diciembre de 2024 realicé un breve recorrido en la muestra de portafolio "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"AURA 2024"},{"type":"text","text":" de los chicos de la Universidad Francisco Gavidia en El Salvador. La exposición estuvo conformada por los estudiantes de: diseño gráfico publicitario, animación digital y videojuegos, diseño web multimedia, diseño de modas, arquitectura y técnico en decoración."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Les comparto algunas fotos de los diseñadores que más me llamaron la atención durante mi breve recorrido en el evento:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Giovanni Rivera "},{"type":"text","text":"- "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.linkedin.com/in/giovanni-rivera-13b698211/","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"LinkedIn"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Sara Artiga "},{"type":"text","text":"- "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://a-new-person.my.canva.site/a-creative-person?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaZggjLAvWEdv4RRk_MfJ5-CInKXX3TIuFoEt3tKDLAbvQZlgqfVltdxWZ4_aem_o_Xkej-t3ODCBkq7szohmg","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Portfolio"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Fer Corvera"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Laura Castro "},{"type":"text","text":"- "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.behance.net/laucasman83f9","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Behance"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Enrique Recinos "},{"type":"text","text":"- "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.behance.net/en_recinos","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Behance"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Elizabeth Guevara"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Sofía Villacorta"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Daniela Medrano"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Stephanie Orantes"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Dinora Pérez"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Julia Sánchez "},{"type":"text","text":"- "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.behance.net/gallery/213611465/Portafolio","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Behance"}]}]}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/0a88ae8eb0db6126fd42eef1e4501155.webp","alt":"creatyum-media-aura-2024-giovanni-rivera","title":"Giovanni Rivera - Diseño Gráfico Publicitario.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-aura-2024-giovanni-rivera.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/78a48d7457fdfbc49e2e2524fcce2cbc.webp","alt":"creatyum-media-aura-2024-sara-artiga","title":"Sara Artiga - Diseño Gráfico Web Multimedia.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-aura-2024-sara-artiga.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/f1243db5d6a3234ebc9db6eed3e9167e.webp","alt":"creatyum-media-aura-2024-fer-corvera","title":"Fernando Solís - Diseño Gráfico Publicitario.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-aura-2024-fer-corvera.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/aaa9baa48fb08b83029fed4c0df91392.webp","alt":"creatyum-media-aura-2024-laura-castro","title":"Laura Castro - Diseño Gráfico Publicitario.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-aura-2024-laura-castro.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/1dc9421e7fe58c46a3d4cc7e89ef4ea7.webp","alt":"creatyum-media-aura-2024-enrique-recinos","title":"Enrique Recinos - Diseño Gráfico Publicitario.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-aura-2024-enrique-recinos.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/dbbc681e978697c388cdaee015fc1924.webp","alt":"creatyum-media-aura-2024-elizabeth-guevara","title":"Elizabeth Guevara - Diseño de Modas.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-aura-2024-elizabeth-guevara.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/f491aa918c2a56b775168ff28ca133f5.webp","alt":"creatyum-media-aura-2024-sofia-villacorta","title":"Sofía Villacorta - Diseño Gráfico Publicitario.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-aura-2024-sofia-villacorta.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/9679d91162364c94566316078ab18222.webp","alt":"creatyum-media-aura-2024-daniela-medrano","title":"Daniela Medrano - Animación Digital y Videojuegos.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-aura-2024-daniela-medrano.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/b22fe3b8a67c3efcc16aef7aabedc4ed.webp","alt":"creatyum-media-aura-2024-stephanie-orantes","title":"Stephanie Orantes - Diseño Gráfico Publicitario.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-aura-2024-stephanie-orantes.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/4cfb8562f9a3d3d94cd7678c51b26181.webp","alt":"creatyum-media-aura-2024-dinora-perez","title":"Dinora Pérez - Diseño Gráfico Publicitario.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-aura-2024-dinora-perez.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/disenadores-2024 https://creatyum.media/articulo/disenadores-2024 Sun, 24 Nov 2024 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En este primer episodio de nuestra cuarta temporada, nos complace recibir a Graciela Centeno, diseñadora gráfica y de modas, planificadora con un agudo sentido estético y directora creativa en Dive Agency."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En este episodio, abordamos temas que afectan a diseñadores y creativos en todo el mundo. Algunos de estos puntos son: las nuevas tecnologías como la Inteligencia Artificial (IA) y Realidad Aumentada (AR). También los desafíos y oportunidades que enfrentamos como profesionales a partir del surgimiento de estas tecnologías."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"#Temporada4 #Creatyum10"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"PUBLICADO: FEB 16, 2024"}]}]} https://creatyum.media/articulo/massimo-vignelli https://creatyum.media/articulo/massimo-vignelli Fri, 22 Nov 2024 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En este episodio de "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/temas/designer-class","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"The Designer Class"},{"type":"text","text":" exploramos las lecciones que los diseñadores podemos aprender de la increíble carrera de Massimo Vignelli, pionero del minimalismo y creador de obras icónicas como el mapa del metro de Nueva York. Más allá de contar su historia, reflexiono sobre sus principios clave: cómo la simplicidad mejora la comunicación, la importancia de la coherencia visual para un diseño sólido y por qué la funcionalidad debe ser el corazón de todo lo que hacemos. También hablo sobre su enfoque atemporal y su rigor creativo, encapsulados en su Canon de Vignelli. Si buscas inspiración práctica y reflexiva, este episodio te dará herramientas valiosas del legado de un verdadero maestro del diseño."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Massimo Vignelli"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/b8443d69148af090e3ab83231df92980.webp","alt":"creatyum-media-massimo-vignelli-nyc-subway-diagram-1972","title":"Mapa del metro de NYC, 1972. Imagen: NYC URBANISM LLC.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-massimo-vignelli-nyc-subway-diagram-1972.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/a885bc99f6597c84c7c0578337dcfca2.webp","alt":"creatyum-media-massimo-vignelli-nyc-subway-diagram-2008","title":"Diagrama del metro de NYC, revisión 2008. Imagen: The Vignelli Canon.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-massimo-vignelli-nyc-subway-diagram-2008.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/d9ef9edcde2536661abe0660e666faca.webp","alt":"creatyum-media-massimo-vignelli-biblioteca-sansoni-1963","title":"Biblioteca Sansoni: Book Series, 1963. Imagen: Designculture.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-massimo-vignelli-biblioteca-sansoni-1963.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/403fcc9346ac0db14eb18748ce996684.webp","alt":"creatyum-media-massimo-vignelli-americanairlines-brand-1967","title":"Papelería corporativa de American Airlines, 1967. Imagen: The Vignelli Canon.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-massimo-vignelli-americanairlines-brand-1967.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/carta-editorial-diez-anios https://creatyum.media/articulo/carta-editorial-diez-anios Thu, 31 Oct 2024 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Diez años ¡wow!"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como mencioné en la newsletter, la verdad parece increíble cuando volteo hacia atrás y veo el recorrido de diez años desde que empecé con Creatyum un 28 de octubre allá en 2014. ¡Diez años! Diez años se dice fácil pero ciertamente no lo ha sido. Como cualquier proyecto, hemos tenido altos y bajos, sin embargo, tras una década divulgando sobre diseño y creatividad, aquí seguimos y espero que sigamos."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Esto también lo mencioné en la newsletter y lo reitero aquí: ¡gracias! Gracias a todos los que nos han estado leyendo desde hace diez años y a los que nos escuchan en el podcast hace tres, en serio, gracias. Aunque la pasión por esta increíble disciplina es la fuente de nuestra motivación, lo cierto es que al final esto es para todos ustedes que consumen nuestro contenido, escrito y de audio y se merecen este sincero agradecimiento."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Atte."},{"type":"hardBreak","marks":[{"type":"italic"}]},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Alejandro Mártir"}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"¿Qué sigue?"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Nuevamente me voy a remitir a la newsletter y es que mencioné que en estos días y semanas próximas, estaremos retomando algunas cosas (e iniciando otras). Entre estas se encuentran nuestro "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/podcast","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"podcast Café Creativo"},{"type":"text","text":" y nuestro nuevo webcomic semanal "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Layered. "},{"type":"text","text":"Para el podcast habrá una serie de cambios que creemos que serán para mejor. Algunos de estos cambios son la diversificación del contenido, pasando únicamente de entrevistas a tocar otros temas relacionados con la industria, aumentando así la frecuencia de publicaciones. Eso implica que tras empezar nuestra cuarta temporada en enero (y pausarla el resto del año), en estos próximos días continuaremos con la temporada."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Por otro lado, nuestro nuevo webcomic "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Layered"},{"type":"text","text":" continuará en los próximos días con la viñeta #5. "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Layered "},{"type":"text","text":"es un webcomic que sigue a "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Kara"},{"type":"text","text":", una diseñadora gráfica que navega con humor y sarcasmo las situaciones cotidianas y clichés del mundo del diseño. Para finalizar, en las próximas semanas compartiremos unos recursos que estamos preparando, por lo que los invito a suscribirse a nuestra newsletter para enterarse antes que nadie cuando estén listos."}]}]} https://creatyum.media/articulo/mad-2024-horizontes-oniricos https://creatyum.media/articulo/mad-2024-horizontes-oniricos Fri, 18 Oct 2024 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Hacía un buen tiempo desde que no asistimos a una muestra de portafolio y he de decir que se siente bien «volver» a esta clase de eventos. En esta ocasión, la muestra de portafolio corresponde a los chicos de la Universidad Don Bosco en El Salvador. "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"MAD: Nuevos Horizontes,"},{"type":"text","text":" es como denominaron a la muestra de este año. En el evento hubo un total de 139 estudiantes de diseño gráfico en las especialidades de branding, diseño UX/UI, editorial, publicidad, multimedia e ilustración."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Les compartimos algunas fotos del evento así como los diseñadores que más nos llamaron la atención de los que pudimos ver en nuestro recorrido. Esperamos que les gusten. Pueden ver más en el Instagram del portafolio "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.instagram.com/portafoliodg.udb/","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"@portafoliodg.udb"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Algunos de los estudiantes expositores que nos llamaron la atención:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Gabi Alas"},{"type":"text","text":" - "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"http://gabyalitas.com","target":"_blank","rel":"noopener noreferrer nofollow","class":"text-primary underline","title":null}}],"text":"gabyalitas.com"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Fabiola Cañas"},{"type":"text","text":" - "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.behance.net/fabcanas","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Behance"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"María López "},{"type":"text","text":"- "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.behance.net/mjloppez_","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Behance"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Ricardo Mendieta"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Marcela Melendez "},{"type":"text","text":"- "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.behance.net/marcelamelendez","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Behance"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Diana Cruz "},{"type":"text","text":"- "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.instagram.com/dianaacruz29","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Instagram"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Karla Iraheta "},{"type":"text","text":"- "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.behance.net/karlamiraheta","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Behance"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Gerardo Herrera"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Diana Rivas "},{"type":"text","text":"- "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.behance.net/dianarivad","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Behance"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Daniel Marinero "},{"type":"text","text":"- "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.behance.net/anielmarinero","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Behance"}]}]}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/94e429ce40418e855a4559cbf2bef5a2.webp","alt":"creatyum-media-mad-2024-01","title":"Marcela Melendez - Ilustración.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-mad-2024-01.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/4f52e3ebfcfe6bb0553262f7e83501a8.webp","alt":"creatyum-media-mad-2024-02","title":"Diana Cruz - Branding.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-mad-2024-02.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/59b403d19c763326245596417717194f.webp","alt":"creatyum-media-mad-2024-03","title":"Karla Iraheta - Social Media.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-mad-2024-03.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/d99bc52a96b841e5eff1bd7344a8700b.webp","alt":"creatyum-media-mad-2024-04","title":"Gabriela Alas - Animación Digital.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-mad-2024-04.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/0acd1010e7f813c30b70e60232ecfbe6.webp","alt":"creatyum-media-mad-2024-05","title":"Gerardo Herrera - Diseño Gráfico.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-mad-2024-05.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/f1ee9de7ed2eaf73c3c3d4024906cb48.webp","alt":"creatyum-media-mad-2024-06","title":"Ricardo Mendieta - Social Media.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-mad-2024-06.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/edcf7a58a879e387b86e330f12f43bb4.webp","alt":"creatyum-media-mad-2024-07","title":"Diana Rivas - Diseño Gráfico.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-mad-2024-07.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/411473ee484a9c2fbccebe2f2bfb9114.webp","alt":"creatyum-media-mad-2024-08","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-mad-2024-08.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/dc42b7b1819cd148a8bd1e26b560d7b0.webp","alt":"creatyum-media-mad-2024-group","title":"Estudiantes expositores de diseño de la Universidad Don Bosco, El Salvador.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-mad-2024-group.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/mozilla-reclama-la-web https://creatyum.media/articulo/mozilla-reclama-la-web Thu, 26 Sep 2024 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Esta semana se presentó el rebranding de "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Mozilla, "},{"type":"text","text":"proyecto a cargo de la agencia de branding "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Jones Knowles Ritchie (JKR)."},{"type":"text","text":" Esta nueva identidad visual de la marca está principalmente centrada en la misión de Mozilla: «Mantener una internet abierta y accesible para todos». La última vez que hablé de Mozilla aquí en Creatyum fue en enero de 2017 cuando presentaron su "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/articulo/mozilla-y-su-nueva-imagen-de-marca","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"rebrand anterior"},{"type":"text","text":"."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Lenguaje de marca"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Mozilla con esta nueva identidad visual toma un lenguaje comunicacional inspirado en los primeros años del internet. Hace uso de "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"pixel art"},{"type":"text","text":" y un diseño de interfaces que hacen clara alusión a las interfaces en los años 90."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Si bien Mozilla es ampliamente conocida por su navegador "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Firefox"},{"type":"text","text":", este no es su único producto y es algo que buscan reflejar con este rebrand. Bajo esa premisa, la compañía con este nuevo sistema de marca tiene el objetivo de unificar visualmente su catálogo de productos, servicios y canales. Mozilla con el paso de los años desde su aparición en el mundo de la informática ha ampliado su misión y objetivos más allá de su producto estrella (su navegador web). El nuevo logo al dejar el elemento "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"://"},{"type":"text","text":" que referencia al protocolo que se emplea en una URL para acceder a un recurso en la web busca ser coherente con ser una empresa de software, más allá de Firefox."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/ebea0c37f1c50e8fdf078b545f421fb9.webp","alt":"creatyum-media-mozilla-logo-before-after","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-mozilla-logo-before-after.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/f7f7dc74c28f6721d5460b56175900d7.webp","alt":"creatyum-media-mozilla-brand-assets","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-mozilla-brand-assets.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El estilo gráfico evoca esa "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"nostalgia"},{"type":"text","text":" a los que ya tenemos algo de edad y recorrido en internet pero siguiendo las "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/articulo/tendencias-de-diseno-2024-de-canva","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"tendencias modernas"},{"type":"text","text":". Este nuevo lenguaje de diseño elaborado por JKR ha sido titulado como "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Grassroots to Government. "},{"type":"text","text":"En español sería «De la base al gobierno». Básicamente busca reflejar el compromiso de Mozilla con la comunidad global en todos los niveles de usuarios, desarrolladores y defensores de una web más segura y libre."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El cambio en el lenguaje visual también viene acompañado de una nueva tipografía personalizada, la cual reemplaza a la tipografía también personalizada actual (Zilla) que en su momento fue diseñada por la fundición Typotheque allá por 2016. Las dos nuevas tipografías son "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Mozilla Semi-Slab"},{"type":"text","text":" (para titulares) y "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Mozilla Sans "},{"type":"text","text":"(para textos y párrafos)."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/31b11db7897d66b5e06a265620ebc27d.webp","alt":"creatyum-media-mozilla-typo","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-mozilla-typo.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"El regreso del dinosauro"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Uno de los elementos que destaca también en este rediseño es sin duda el regreso del mítico dinosaurio de Mozilla, un T-Rex diseñado originalmente en 1998 por "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Shepard Fairey"},{"type":"text","text":" y que la marca abandonó en 2017 en su rebrand de ese año. Ahora, casi ocho años después, el T-Rex regresa aunque también rediseñado bajo el nuevo lenguaje de "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"pixel art"},{"type":"text","text":"."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/5bc178cc7c19e97dd3e81b0d7b42e12e.gif","alt":"creatyum-media-mozilla-t-rex","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-mozilla-t-rex.gif"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Mozilla más que solo un navegador"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Mark Surman"},{"type":"text","text":", presidente de Mozilla a través de un comunicado mencionó que esta nueva identidad visual es más que un simple cambio estético, ya que busca preparar a la organización para los desafíos de los próximos 25 años. Una visión bastante a futuro, he de decir."}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Desde que abrimos el código de nuestro navegador hace 25 años, la misión de Mozilla ha sido la misma: construir y apoyar la tecnología de interés público y generar más innovación, más competencia y más opciones en línea en el camino. A pesar de que hemos estado a la vanguardia de la privacidad y el código abierto, la gente no tenía una imagen completa de lo que hacemos. Perdíamos oportunidades para conectarnos con usuarios nuevos y existentes. Este cambio de marca no es solo un lavado de cara, estamos sentando las bases para los próximos 25 años"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":" — Mark Surman."}]}]},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/pay-pal-y-su-nuevo-rebranding https://creatyum.media/articulo/pay-pal-y-su-nuevo-rebranding Fri, 20 Sep 2024 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Durante esta semana PayPal anunció su nueva identidad visual, a solo dos años de su última revisión en 2022. Esta actualización busca reflejar la simplicidad y modernidad de la marca, manteniendo su enfoque en hacer que el comercio global sea más sencillo y seguro."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El trabajo fue realizado por la consultora de diseño Pentagram, bajo la dirección de "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Andrea Trabucco-Campos,"},{"type":"text","text":" socio de la agencia. Esta actualización dota a la marca de una serie de cambios que además de acercarla a una estética más moderna, también le proporciona de elementos gráficos en movimiento, que aluden a las acciones cotidianas de los usuarios (como tocar o deslizar)."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Nuevo logo y tipografía"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Aunque es un trabajo de renovación completo, lo que más destaca son dos elementos: el logo y la nueva tipografía que lo acompaña. Empecemos hablando del logo, el cual es el mayor cambio que ha experimentado desde su actualización en 2007. Sus siguientes dos revisiones mantuvieron prácticamente intacta su forma y estilo hasta ahora."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Uno de los principales cambios en el logo es la tipografía (de la cual ya hablaré), que pasó de estar en un estilo tipográfico cursivo y redondeado a uno normal recto y más filoso. Por otro lado, el símbolo (PP) y la palabra «PayPal» ahora son elementos independientes, brindándoles mayor flexibilidad visual (aprovechando que el símbolo es ampliamente conocido y está bastante posicionado como elemento identificativo de la marca). Esto sin duda en diferentes soportes será bastante beneficioso y práctico."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/92f4a5a7a9da56bff5f54641898c2f03.webp","alt":"creatyum-media-paypal-rebranding-logos","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paypal-rebranding-logos.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como ya mencioné, no solo el logo ha experimentado un gran cambio, ya que su composición también está conformada por una nueva tipografía propia llamada "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"PayPal Pro."},{"type":"text","text":" Esta tipografía es una versión personalizada de "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"LL Supreme,"},{"type":"text","text":" la cual es una versión contemporánea de la tipografía "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Futura, "},{"type":"text","text":"diseñada en 1927 por Paul Renner. Así como "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Futura"},{"type":"text","text":" y "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"LL Supreme,"},{"type":"text","text":" "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"PayPal Pro"},{"type":"text","text":" es una tipografía de tipo sans-serif geométrica. Según la web de Pentagram, están trabajando actualmente junto a Lineto y PayPal para desarrollar una tipografía secundaria (PayPal Pro Text) que estará optimizada para funcionar en tamaños reducidos y bloques de texto."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Lenguaje de movimiento"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/62dc019f1da271da96298e1e0419f870.gif","alt":"creatyum-media-paypal-rebranding-movement","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paypal-rebranding-movement.gif"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El nuevo lenguaje de movimiento de la marca se inspira en las acciones de pago comunes como lo son tocar, deslizar o voltear, gestos que se incorporan en las animaciones del logo, tipografía y demás soportes digitales (no impresos). Este nuevo enfoque visual busca resaltar (como mencionaba al principio), la simplicidad y accesibilidad de las transacciones a través de PayPal."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Además de lo anterior, la paleta de colores también se ajustó eliminando el color amarillo y priorizando el blanco y negro para modernizar la imagen de la marca. Ahora, el azul y celeste funcionan como acentos cromáticos. Personalmente me gusta mucho este rebrand, sin embargo, he de decir que el cambio en la forma del logo siento que me desconecta casi por completo con la imagen ya posicionada en mi mente de la marca."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/db7d9b9eea0374a86132f66cb4d1341d.gif","alt":"creatyum-media-paypal-rebranding-symbol-colors","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paypal-rebranding-symbol-colors.gif"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/d3ed4b421bb6f9cf85eb8ae61af3b1d3.webp","alt":"creatyum-media-paypal-rebranding-debit-cards","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paypal-rebranding-debit-cards.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/ef09dbe3ca8f3d9f56e86a02e2a1c73e.gif","alt":"creatyum-media-paypal-rebranding-watch","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paypal-rebranding-watch.gif"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/de608d1db0baf8461ec20ba5cf0c4f2a.webp","alt":"creatyum-media-paypal-rebranding-bag","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paypal-rebranding-bag.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/joaquin-da-silva https://creatyum.media/articulo/joaquin-da-silva Tue, 17 Sep 2024 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Hace unos días mientras exploraba los proyectos recomendados por Behance en mi página de inicio, encontré un proyecto que me llamó mucho la atención, así como el diseñador que lo realizó, por lo que tras un poco de búsqueda encontré más de sus proyectos y se los comparto en esta nuestra sección de "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/temas/radar","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Radar"},{"type":"text","text":". Así que sin más, lo presento:"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Joaquin da Silva"},{"type":"text","text":" es un diseñador gráfico venezolano (según mi investigación) que desde el año 2018 que empezó en esta industria creativa, ha tenido experiencia en diversas empresas de renombre en Venezuela. Se formó en el Instituto de Diseño de Caracas y su trayectoria incluye a Ogilvy, El Nacional y Capitolio, en las que ha destacado por su capacidad en proyectos de identidad de marca y animación gráfica. Actualmente, trabaja en Marcha Go, en Canarias, España."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"SAAM Branding Concept"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Con más de 41.1K de visualizaciones en sus proyectos en Behance, no me sorprende que apareciera en mi inicio. Uno de sus proyectos más recientes es el "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"SAAM Branding Concept"},{"type":"text","text":", una propuesta de rebranding para el Southampton African American Museum. En este proyecto, Joaquin y su equipo se inspiraron en los orígenes históricos del museo —"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"una antigua barbería en Southampton, NY"},{"type":"text","text":"— para crear una identidad visual que combina tradición y modernidad con un enfoque gráfico dinámico y divertido. Sin duda el proyecto está muy bien ejecutado y que ha sido de los proyectos que más me han gustado de los que he visto en la plataforma de Adobe."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/5cb3a05c575784d5ce5faf051a389c72.gif","alt":"creatyum-media-joaquin-da-silva-01","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-joaquin-da-silva-01.gif"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/a3eaa48d107c6c9ff6437197c765d78a.webp","alt":"creatyum-media-joaquin-da-silva-02","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-joaquin-da-silva-02.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/960edf7a08da5e52ff565dc32511875d.webp","alt":"creatyum-media-joaquin-da-silva-03","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-joaquin-da-silva-03.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/391ee630a2163798c72ec62867089450.webp","alt":"creatyum-media-joaquin-da-silva-04","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-joaquin-da-silva-04.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/victoria-collage-expo https://creatyum.media/articulo/victoria-collage-expo Tue, 03 Sep 2024 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Anoche tuvimos el placer de asistir a la inauguración de la exposición "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Victoria Collage Expo,"},{"type":"text","text":" del diseñador gráfico salvadoreño "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Rodrigo Vides."},{"type":"text","text":" "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Victoria"},{"type":"text","text":" es una exposición de collage que explora la riqueza cultural salvadoreña a través de diferentes técnicas de collage digitales así como manuales que pasan también por un proceso de digitalización."}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"La exposición se centra en la vida cotidiana de una mujer llamada Victoria, mediante grandes planos de color y texturas que muestran un entorno de color, luces y sombras que existen en su vida y en su país "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"— Rodrigo Vides."}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Este proyecto que empezó como una exploración hace algunos años, anoche trascendió el espacio digital del internet para estar en un espacio físico que se puede visitar en La Casona, Galerías, San Salvador. Sin duda es una muestra de diseño y arte muy bien realizada y que personalmente recomiendo visitar si tienen el tiempo en este mes de septiembre."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Hace unos años compartimos algunos "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/articulo/rodrigo-vides","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"trabajos de collage"},{"type":"text","text":" de Rodrigo por si desean verlos. Igualmente, si quieren más información o contactar con él, pueden hacerlo a través de su "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.instagram.com/rodrialvides/","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"cuenta de Instagram"},{"type":"text","text":"."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/0cf518c225a6d294fca6b2ba5fb67893.webp","alt":"creatyum-media-victoria-collage-expo-03","title":"Victoria (145x100 cm). Collage en técnica mixta. Fotografía y tempera. Retoque digital.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-victoria-collage-expo-03.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/675b61ad7bb40a7db63f028200b3ecb3.webp","alt":"creatyum-media-victoria-collage-expo-02 (1)","title":"El Rostro del Café (100x100 cm). Collage en técnica mixta. Fotografía y tempera. Retoque digital.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-victoria-collage-expo-02 (1).webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/208cb23a1f3639654bc256e60bcc2729.webp","alt":"creatyum-media-victoria-collage-expo-01","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-victoria-collage-expo-01.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/como-trabajar-con-impresos https://creatyum.media/articulo/como-trabajar-con-impresos Fri, 30 Aug 2024 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Trabajar con archivos para impresión puede llegar a ser una tarea un tanto confusa dependiendo en que rama del diseño nos hayamos formado, sobre todo si somos diseñadores mayoritaria o totalmente digitales. Si bien los impresos pueden parecer complicados, en la práctica no lo son tanto, aunque sí hay que tener cuidado de revisar bien los detalles. Este artículo lo abordaré desde dos puntos concretos:"}]},{"type":"orderedList","attrs":{"start":1,"type":null},"content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Impresión sin arte final"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Trabajos a escala para gigantografías"}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Sin más enredos, ¡empecemos!"}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Impresión sin arte final"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Cuando estamos trabajando en un entorno donde no hay un arte finalista y nuestro diseño pasará directamente a la imprenta, es crucial asegurarnos de que el archivo en cuestión esté correctamente configurado "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"desde el principio."},{"type":"text","text":" Tranquilos, ahorita lo desarrollamos. Básicamente son seis puntos:"}]},{"type":"orderedList","attrs":{"start":1,"type":null},"content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Modos de color"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Resolución"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Sangrado (bleed)"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Tipografías"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Formatos de exportación"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Sobreimpresión"}]}]}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"1. Modos de color"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Lo primero que debemos hacer al trabajar para impresión es asegurarnos de estar utilizando el modo de color "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"CMYK."},{"type":"text","text":" Esto debe ser desde el inicio, no solo porque es el modo de color empleado en las imprentas sino que, software de diseño como Photoshop tienen ciertas herramientas y capas de ajuste que solo funcionan en entornos digitales en RGB, por lo que si convertimos a CMYK hasta el final hay una alta probabilidad de que nuestra composición deje de verse como debería y habremos perdido valiosas horas de trabajo."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/15ec802053b52fb6e241640917f5519b.webp","alt":"creatyum-media-trabajar-impresos-01","title":"Creación de documento en CMYK para impresión en Adobe Illustrator.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-trabajar-impresos-01.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/5f4f07e851f857e1923bfaa2ee77faaa.webp","alt":"creatyum-media-trabajar-impresos-02","title":"Creación de documento en CMYK para impresión en Adobe Photoshop.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-trabajar-impresos-02.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En caso de que se nos pase, lo ideal sería empezar un archivo nuevo pero si no podemos o no queremos, siempre podemos hacer el cambio directamente en el archivo. En el caso de Illustrator "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"(File > Document Color Mode > CMYK)"},{"type":"text","text":", después de cambiar el modo de color, también podemos seleccionar todos esos elementos vectoriales que tengamos y que no estén en el mismo modo de color convirtiéndolos a CMYK "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"(Edit > Edit Colors > Convert to CMYK)"},{"type":"text","text":". En el caso de Photoshop, los colores se convierten automáticamente, aunque en el caso de los objetos inteligentes, internamente siguen siendo RGB pero no afecta significativamente a la composición final. De hecho, habrá escenarios donde sea necesario trabajar algunos objetos inteligentes como RGB aunque el documento principal esté en CMYK "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"(Image > Mode > CMYK Color)"},{"type":"text","text":". Según las nuestras capas, Photoshop puede preguntarnos si deseamos aplanar el archivo y rasterizar los objetos inteligentes, salvo que eso deseemos, le daremos a "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Don't"},{"type":"text","text":" en cada caso."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/a852b9ee174e1e024091fba832876771.webp","alt":"creatyum-media-trabajar-impresos-03","title":"Cambio de modo de color directo en archivo en Adobe Illustrator.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-trabajar-impresos-03.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/23f0b149fcc50a96bdb3752fa155b225.webp","alt":"creatyum-media-trabajar-impresos-04","title":"Cambio de modo de color directo en archivo en Adobe Photoshop.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-trabajar-impresos-04.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Un apartado extra que debemos considerar también son los perfiles de color. Lo ideal sería trabajar con un perfil proporcionado por la propia imprenta pero no siempre es posible, aunque igual podemos (y deberíamos) elegir manualmente el perfil a utilizar. En América Latina es bastante común utilizar el perfil "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"U. S. Web Coated (SWOP) v2,"},{"type":"text","text":" es bastante versátil y funciona bien en la mayoría de situaciones. Para definir los perfiles de color en Photoshop e Illustrator: "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Edit > Color Settings."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/2ff3768fdeaadef3762dd28df048b087.webp","alt":"creatyum-media-trabajar-impresos-08","title":"Configuración de color en Adobe Photoshop.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-trabajar-impresos-08.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/2667e9cd8f48386aae52d5c5776dc8c9.webp","alt":"creatyum-media-trabajar-impresos-09","title":"Configuración de color en Adobe Illustrator.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-trabajar-impresos-09.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"2. Resolución"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Este es otro aspecto importante a tener en cuenta. Cuando trabajamos un archivo para impresión, la resolución debe ser de "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"300 ppi "},{"type":"text","text":"(píxeles por pulgada). Esto nos asegura que la impresión sea de alta calidad y evitamos problemas de imágenes borrosas o pixeladas por el uso de imágenes con menor resolución."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"3. Sangrado (bleed)"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El sangrado o bleed (en inglés), es un margen comúnmente de 5 mm que se suele agregar alrededor de la pieza que estemos trabajando. Este margen extra puede ser la imagen que tengamos de fondo o una extensión del sólido que estemos usando, esto previene que al momento de imprimir tengamos esos bordes blancos que pueden quedar al momento en que el papel es cortado. Dependiendo del software que estemos empleando esto puede ser más o menos fácil de realizar. Si no lo definimos al momento de crear nuestro documento en Illustrator, es bastante fácil crearlo mientras trabajamos "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"(File > Document Setup...)"},{"type":"text","text":". Por el contrario, en Photoshop no tenemos forma directa de hacerlo, por lo que lo «normal» es colocar guías en los bordes de nuestro lienzo y luego aumentar las dimensiones del mismo."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/34f01a8b44bf6b6b13515d292560400d.webp","alt":"creatyum-media-trabajar-impresos-05","title":"Configuración de sangrado (bleed) directo en archivo en Adobe Illustrator.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-trabajar-impresos-05.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"4. Tipografías"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"¡Ah, las tipografías! Este es un tema recurrente (para mal) cuando de impresión se trata. Es muy común que al momento de imprimir por «alguna extraña razón» nuestra composición se imprima con una o más tipografías distintas a las que nosotros hemos empleado y se soluciona enviando la fuente tipográfica utilizada a la imprenta, sin embargo, hay situaciones que por políticas o licencias no podemos compartir la fuente con la imprenta, por lo que es importante convertir a curvas o trazados (outlines) en Illustrator "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"(Type > Create Outlines) "},{"type":"text","text":"o rasterizarlas en Photoshop. Personalmente en Photoshop prefiero convertirlas a formas en caso de que envíe a impresión con capas, aunque el 90% de las situaciones en que trabajo con impresos envío sin capas."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/8a0e088e14595400834f28e5302b8775.webp","alt":"creatyum-media-trabajar-impresos-06","title":"Conversión de texto a trazados (curvas/outlines) en Adobe Illustrator.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-trabajar-impresos-06.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"5. Formatos de exportación"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Ok, aquí no hay mucho que debamos hacer (aunque podríamos). Primordialmente tenemos dos formas de exportar para impresión: 1, un "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"PDF"},{"type":"text","text":" con un preset de alta calidad para impresión (PDF/X-1 o similar superior). La otra opción sería emplear una imagen "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"TIFF,"},{"type":"text","text":" que puede ser con o sin pérdida. No profundizaré en los formatos de imagen pero podemos utilizar "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"LZW "},{"type":"text","text":"como método de compresión sin pérdida de datos en imágenes TIFF, ya que mantiene la calidad al máximo pero reduciendo considerablemente su tamaño en disco. También está el tema de las capas, lo ideal sería enviar un documento plano para evitar errores u objetos movidos durante impresión, si la imprenta necesita ajustar manualmente algo siempre podemos enviar el archivo de origen."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"6. Sobreimpresión"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La sobreimpresión (overprint) es un tema bastante técnico y relativamente complejo en el que tampoco voy a profundizar, sin embargo, sí acotaré que es importante revisar que ninguno de los elementos en nuestra composición esté configurado accidentalmente para sobreimprimir, ya que de lo contrario podríamos obtener efectos no deseados como cambios de colores o la supresión de los mismos. Así mismo, también puede generar problemas de registro que derivan en líneas blancas o bordes desalineados en fuentes u objetos. Sin mencionar que un color u objeto configurado para sobreimpresión requiere de más de una pasada de la plancha por lo que el costo de impresión también aumenta. En Illustrator es bastante fácil acceder a las configuraciones de sobreimpresión "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"(View > Overprint + Window > Attributes)"},{"type":"text","text":", lastimosamente en Photoshop no hay un método directo para hacerlo."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/383213d337c019a84d1c524f047a2d00.webp","alt":"creatyum-media-trabajar-impresos-07","title":"Opciones de configuración para sobreimpresión en Adobe Illustrator.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-trabajar-impresos-07.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Trabajos a escala para gigantografías"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Con el punto anterior ya explicado y tomándolo como base general, ahora veremos las gigantografías que "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"a priori, "},{"type":"text","text":"son uno de los formatos de impresión más complicados de trabajar debido a sus proporciones. Para facilitar el manejo de los archivos los trabajaremos a escala, aunque hay consideraciones específicas que debemos tener en cuenta. También, quiero hacer un "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"disclaimer:"},{"type":"text","text":" y es que "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"este artículo está desarrollado desde un contexto latinoamericano por lo que en otros contextos la forma de trabajar podría ser distinta."},{"type":"text","text":" Aclarado esto, tocaremos los siguientes puntos:"}]},{"type":"orderedList","attrs":{"start":1,"type":null},"content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Escala de trabajo"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Resolución"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Vectores y tipografías"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Sangrado y márgenes"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Comprobación final"}]}]}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"1. Escala de trabajo"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Aquí empieza la diversión. Normalmente las gigantografías se trabajan a una"},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":" escala de 1:10."},{"type":"text","text":" Una gigantografía lo son vallas, mupis, lonas, carteles, etc. que superen el metro de dimensión. Aunque se pueden trabajar mupis o carteles a tamaño real sin mayor complicación y con resolución baja, lo ideal es trabajar a escala aunque tengamos un ordenador capaz. La escala 1:10 significa que el documento que vamos a trabajar, "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"lo configuraremos a una décima parte del tamaño real de la pieza. "},{"type":"text","text":"Por ejemplo, "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"si el tamaño final es de 10 metros de ancho, trabajaremos nuestro archivo a 1 metro de ancho."},{"type":"text","text":" También pueden emplearse escalas de 1:4 y 1:15 pero lo más común es trabajar a 1:10 salvo que la imprenta te proporcione especificaciones de cómo trabajan ellos."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Sé que puede parecer confuso, por lo que les comparto una pequeña tabla de referencia para calcular la escala en la que deben trabajar sus archivos cuando la proporción sea 1:10."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/3da1be40d372e519d09d6a72c2752190.webp","alt":"creatyum-media-trabajar-impresos-scale-ref","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-trabajar-impresos-scale-ref.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"2. Resolución"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La resolución aquí es un tema relativo. Si bien se recomienda que el mínimo de ppi sea de 300, hay casos en que se pueden llegar a solicitar en mayores resoluciones como 400 y 600 ppi, siendo la imprenta quien se encargará de convertir al tamaño real nuestra pieza y de reducir la resolución en función de la distancia desde la cual se vaya a visualizar. No se recomienda trabajar a menos de 300 ppi un arte a escala."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"3. Vectores y tipografías"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Aquí aplica lo mismo que para cuando trabajamos un archivo «normal» para impresión pero con un nivel mayor de importancia. En el proceso de escalado a tamaño real, las tipografías y elementos que no sean vectores inevitablemente se verán afectados por una pequeña reducción de calidad y definición, por lo que es importante que las tipografías estén convertidas en trazados. También es importante que cualquier elemento vectorial se conserve como vector dentro de la composición para evitar que el mensaje pierda definición y claridad."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"4. Sangrado y márgenes"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Aunque al trabajar a escala el sangrado se debería considerar, lo cierto es que no siempre se puede hacer y no siempre es tan sencillo hacerlo por lo que la recomendación es que cualquier elemento importante que no pueda ni deba ser recortado esté a una "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"distancia mínima de 5% del borde,"},{"type":"text","text":" aunque lo ideal es que cualquier elemento delicado no esté cerca de los bordes."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"5. Comprobación final"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Cuando envíes el archivo final a la imprenta, asegúrate de informar sobre la escala del archivo para que ellos puedan ajustar correctamente la pieza a su tamaño final. También asegúrate de revisar todo lo que mencioné en el segmento de como se trabaja un archivo para impresión, evitando elementos para sobreimpresión salvo que deliberadamente lo queramos así y todas las recomendaciones que ya hice."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Estas pautas no garantizan que no hayan problemas en impresión"},{"type":"text","text":" pero sí, reduce las probabilidades al máximo. Otro comentario no tan al margen, es que no siempre los proveedores de impresión no admitirán archivos a escala y solicitarán un archivo en tamaño real, por lo que en la medida de lo posible recomiendo llegar a un punto medio antes de mandar a imprimir."}]}]} https://creatyum.media/articulo/type-of-feeling-jessica-walsh https://creatyum.media/articulo/type-of-feeling-jessica-walsh Tue, 27 Aug 2024 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La conocida diseñadora neoyorkina "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/articulo/jessica-walsh","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}},{"type":"bold"}],"text":"Jessica Walsh"},{"type":"text","text":", el día de hoy (27 de agosto de 2024) lanzó oficialmente su propia fundición tipográfica. Esta nueva fundición de nombre "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Type of Feeling"},{"type":"text","text":", busca cubrir ciertas carencias en el mercado que la diseñadora ha experimentado a lo largo de los años. Esta fundición se diferencia principalmente por su enfoque en crear tipografías «únicas» que transmitan emociones específicas y poco expresadas. Jessica es una diseñadora que siempre ha creído en el poder distintivo de la tipografía en proyectos de diseño como branding, packaging, internet, etc. Por lo que decidió crear esta fundición tras sentirse insatisfecha con las opciones disponibles en el mercado, que a menudo son demasiado comerciales o siguen alguna tendencia pasajera."}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Una tipografía fuerte y única puede ser uno de los activos más distintivos de una marca "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"— Jessica Walsh."}]}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/68875431fbbc24d3f87d7e00205d0dc8.webp","alt":"creatyum-media-type-of-feeling-01","title":"Imagen: Instagram de Jessica Walsh (@jessicavwalsh).","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-type-of-feeling-01.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/46b4b7cc50b45c25561c5d0e0d10565b.webp","alt":"creatyum-media-type-of-feeling-02","title":"Imagen: Instagram de Jessica Walsh (@jessicavwalsh).","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-type-of-feeling-02.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Esta nueva fundición "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Type of Feeling,"},{"type":"text","text":" busca crear tipografías que combinen la expresión artística con el diseño funcional. Ambos atributos se pueden observar en el amplio portafolio de Jessica, que también respalda este proyecto. Para este lanzamiento, la «colección inicial» cuenta con siete tipografías y se esperan más que están actualmente en desarrollo."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Jessica se inspiró en su experiencia como diseñadora y en la creencia de que la tipografía es un activo clave para una marca. Al no encontrar tipografías que se alinearan con su visión, decidió crear su propia fundición. Cada tipografía de "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Type of Feeling"},{"type":"text","text":" se basa en un sentimiento específico y se desarrolla un «mundo» visual alrededor de ese sentimiento para facilitar su integración en proyectos de diseño. Además de las tipografías disponibles para el público, "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Type of Feeling"},{"type":"text","text":" ofrece servicios de tipografía personalizados para marcas, siguiendo un proceso de cuatro etapas: estrategia, concepción, ejecución y prueba."}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Las marcas que invierten en un alto nivel de artesanía humana en sus activos centrales, como la tipografía, se destacarán"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":" — Jessica Walsh."}]}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/95574a52282ebf01fd7807ba7539ea4e.webp","alt":"creatyum-media-type-of-feeling-03","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-type-of-feeling-03.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/64790e9a1f6a09ebf1d139f12549a0ea.webp","alt":"creatyum-media-type-of-feeling-onsra-type","title":"Onsra Typeface @ Type of Feeling.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-type-of-feeling-onsra-type.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/f42847fec081e827580c98f395f0f73a.webp","alt":"creatyum-media-type-of-feeling-jubel-type","title":"Jubel Typeface @ Type of Feeling.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-type-of-feeling-jubel-type.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/7ddabcc7fc1f4719ef04ca041ea4e9d3.webp","alt":"creatyum-media-type-of-feeling-ssonder-type","title":"Ssonder Typeface @ Type of Feeling.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-type-of-feeling-ssonder-type.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/1330f65c3be48dd0b5baf9ea428590c9.webp","alt":"creatyum-media-type-of-feeling-serein-type","title":"Serein Typeface @ Type of Feeling.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-type-of-feeling-serein-type.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/paletas-de-colores-que-tener-en-cuenta https://creatyum.media/articulo/paletas-de-colores-que-tener-en-cuenta Mon, 26 Aug 2024 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En el mundo del diseño, los colores son un elemento fundamental y clave en el desarrollo de cualquier proyecto, por lo que, escoger bien nuestros colores podría darnos ese toque redondo a nuestro diseño o, por el contrario, podría botar nuestra propuesta. Entonces, para no ponernos demasiado técnicos (aunque sí, al final del artículo), los colores básicamente pueden evocar emociones, transmitir información y crear ambientes, características que nos interesan en la comunicación visual."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"¿Qué es una paleta de colores?"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Una paleta de colores es una selección deliberada de colores o tonalidades de un mismo color que se utilizan juntos en un proyecto para crear armonía visual. Los colores deben ser elegidos buscando una finalidad o sensación concreta, además, los colores dentro de una misma selección deben funcionar bien juntos y no dar la sensación de que alguno de estos colores no combina bien."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Para poder desarrollar nuestras paletas de colores, partiendo de un color inicial, podemos emplear la teoría del color que establece una serie de reglas pautadas para la elección y combinación de colores. Para esto también, nos apoyaremos del círculo cromático, pero ya lo veremos en breve. En el diseño gráfico, las paletas de colores son cruciales para establecer la identidad visual de una marca, comunicar el tono y el mensaje del contenido, y mejorar la legibilidad y la estética general del diseño por lo que es importante dedicarle el tiempo adecuado a este proceso."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Creación de una paleta"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como mencioné, para elegir los colores para nuestra paleta, podemos emplear la teoría del color junto al círculo cromático como principal herramienta. No existe una sola forma de emplear la teoría en la elección de colores, por lo que abordaré las más habituales en nuestro ejercicio profesional como diseñadores."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"1. Paleta monocromática"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Estas paletas utilizan un mismo color como base y empleando diferentes valores de opacidad, obtendríamos diferentes matices que ya juntos nos darían nuestra paleta de colores. Es una paleta muy útil si en nuestro proyecto solo se cuenta con la posibilidad de emplear un solo color como principal y que no se contemplen otros colores."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/8f2d343c93997257ef775258cb4e6428.webp","alt":"creatyum-media-paletas-colores-monocromatica","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paletas-colores-monocromatica.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"2. Paleta análoga"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"A diferencia del método anterior, en las paletas análogas se emplea el uso de los colores colindantes con nuestro color base. En otras palabras, el o los colores a la izquierda y derecha del color que tomamos como base para empezar nuestra paleta. Tanto las paletas análogas como las monocromáticas, es importante que prestemos atención a los contrastes, debido a que están compuestas por una misma gama de colores, en algunas aplicaciones gráficas podría no haber suficiente contraste que ayude a separar o distinguir los elementos en nuestra composición."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/c6a04cec708b055ad00f2e294ce245a3.webp","alt":"creatyum-media-paletas-colores-analoga","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paletas-colores-analoga.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"3. Paleta complementaria"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Esta probablemente sea una de las más utilizadas y conocidas. Esta se obtiene al tomar colores opuestos en el círculo cromático, por lo que obtendríamos un mejor contraste entre elementos además de ser armoniosos entre ellos, aunque esto no siempre es así y a veces, las tonalidades y matices del color opuesto no combina del todo bien con nuestro color base, por lo que es importante probarlos juntos y ajustar ya el matiz, saturación o luminosidad para que dicho color se perciba de mejor forma junto al color base."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/429548ccf8460a824b6b11f0d68c5d89.webp","alt":"creatyum-media-paletas-colores-complementaria","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paletas-colores-complementaria.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"4. Paleta tríada"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Esta paleta consiste en la elección de tres colores distintos unilateralmente y equidistantes dentro del círculo cromático. Podríamos verlo como una forma similar a la paleta complementaria pero haciendo más que opuestos, un triángulo. En este tipo de paletas tendremos que tener más cuidado y verificar que la elección sea armoniosa entre sí y que realmente funcionen combinados, tal y como verificaríamos en los análogos."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/dbd5ba0a0512632d32d1affe0bf792a2.webp","alt":"creatyum-media-paletas-colores-triada","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paletas-colores-triada.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Aunque existen más formas de obtener combinaciones de colores en el círculo cromático (separación complementaria, cuadrada, compuesta o por tonos), los veremos en un futuro en otro artículo sobre paletas de colores. Ningún método es mejor que otro, son procedimientos diferentes y que pueden acomodarse más o acomodarse menos en un proyecto según sea su especificación, ya que no buscaríamos el color complementario para un logo en el que nuestro cliente quiere que solo se utilice el color azul, por ejemplo."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como podrán observar, las paletas obtenidas tomando como base nuestro amarillo, no son del todo armoniosas y es aquí que entra en juego lo que les comenté recién sobre comprobar que los colores funcionen correctamente entre ellos. En nuestro caso, nuestra paleta está conformada únicamente por dos colores (amarillo y negro) por lo que no precisamos de hacer estas comprobaciones."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"¿Qué es el color?"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El color es una percepción visual que se genera en el cerebro como respuesta a la luz que incide en los ojos. Este fenómeno se produce cuando la luz, que es una forma de energía electromagnética, se refleja, se absorbe o se transmite a través de objetos. Cada color corresponde a una longitud de onda específica dentro del espectro visible de la luz, que va desde los 380 nanómetros (violeta) hasta los 700 nanómetros (rojo)."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Gracias a esto tenemos diferentes propiedades (matiz, saturación y luminosidad) que, como vimos en este artículo, según como los ajustemos podremos obtener ciertos resultados y generar diversas percepciones. Aunque esto ya lo sepas (o quizás no), es bueno darle un repaso y también para identificarlos dentro de nuestro software de diseño que estemos usando."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"1. Matiz (Hue)"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El matiz es la característica principal del color que lo distingue de otros colores. Es lo que comúnmente llamamos «color», como el rojo, azul, verde, etc. El matiz está determinado por la longitud de onda dominante en el espectro de luz visible. Por ejemplo, el rojo tiene una longitud de onda más larga, mientras que el azul tiene una más corta. En el contexto de una paleta de colores, los matices se utilizan para diferenciar los colores básicos."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"2. Tono (Tone)"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El tono se refiere a la variación de un color que se obtiene al añadirle gris (una mezcla de blanco y negro). Esto suaviza el color, haciendo que sea menos saturado o vibrante. Ajustar el tono de un color permite crear versiones más sutiles y matizadas del mismo, lo que es útil en el diseño para evitar que los colores sean demasiado intensos o agresivos. No es lo mismo un rojo de alerta que un rojo vino."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"3. Luminosidad o brillo (Brightness)"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La luminosidad, también conocida como brillo, se refiere a la claridad u oscuridad de un color. Es la cantidad de luz que un color refleja. Los colores con alta luminosidad son más cercanos al blanco, mientras que los de baja luminosidad son más cercanos al negro. En el diseño gráfico, el brillo es crucial para crear contrastes, jerarquías visuales y profundidad en una composición."}]}]} https://creatyum.media/articulo/paul-rand https://creatyum.media/articulo/paul-rand Sat, 24 Aug 2024 06:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Paul Rand"},{"type":"text","text":" fue uno de los diseñadores gráficos más relevantes del siglo XX, conocido por su capacidad de simplificar la comunicación visual a través de un diseño minimalista, elegante y sobre todo, funcional. Podríamos hablar muchas cosas sobre Rand, su recorrido profesional y su vida, y aunque lo abordaremos en breve, será de manera superficial, ya que prefiero una perspectiva más pragmática donde podamos explorar lo que podemos aprender del maestro."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Sobre Paul Rand"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Nació en Brooklyn, Nueva York en el año 1914. Desde temprana edad mostró un gran interés por el arte y el diseño. Años más tarde, ese interés lo llevó a estudiar diseño gráfico y arte en diversas instituciones como la "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Art Student League of New York"},{"type":"text","text":", "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Parsons The New School for Design"},{"type":"text","text":", entre otras. Además de su interés y formación en estas disciplinas, a Rand también le interesaba y admiraba el «modernismo», un movimiento que promovía la simplicidad y la funcionalidad en el diseño."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Tuvo influencias del trabajo de diseñadores europeos como Jan Tschichold y El Lissitzky. Esta influencia se vio reflejada en su forma de diseñar, que se caracterizó bastante por formas geométricas simples y paletas de colores mínimas. Paul Rand aunque pasó por diferentes industrias como lo son la publicitaria y la editorial."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/6ce55162668f56ad90c3e438c9412b0b.webp","alt":"creatyum-media-paul-rand","title":"Sally Andersen-Bruce, © 1991.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paul-rand.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Lecciones y legado"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Aunque Rand se desempeñó en diversas áreas del diseño como la editorial y la publicitaria, probablemente sea más conocido por sus logotipos y branding en general. Para la década de 1960 ya era consultor de diseño de grandes marcas además de haber creado algunas de las identidades corporativas más famosas de la historia del diseño como IMB, ABC, UPS, NeXT, entre otras. De hecho, algunas de estas siguen vigentes a día de hoy en pleno 2024."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Tras dedicar sesenta años de su vida a esta hermosa profesión, sería imposible que no hubiera dejado alguna huella o legado, y en este caso su trabajo generó una transformación de la industria gráfica publicitaria y para muchos, la profesionalización de nuestra disciplina. Ciertamente increíble. Aunque esto no es lo único, parte de su legado son los principios de diseño que él empleaba y que nosotros podemos aplicar en nuestro trabajo diario."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/7790a20bf257d92df212ee6bb152d3da.webp","alt":"creatyum-media-paul-rand-logos","title":"Logos: ABC, IBM, NeXT y UPS.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paul-rand-logos.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"1. Simplificar para comunicar"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Paul Rand era un experto en la simplificación de la comunicación visual. En un mundo saturado de información, la capacidad de poder reducir los elementos a lo esencial es crucial para comunicar de forma más directa y efectiva (y eso es decir mucho considerando que el mundo actual es mucho más saturado y abrumador que el mundo en el qué él vivió). "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Lección:"},{"type":"text","text":" que algo sea simple no significa que sea menos complejo, tanto en ejecución como en pensamiento. Busca la esencia del mensaje y elimina lo que no aporte. Un diseño claro y directo suele ser más efectivo que uno recargado."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"2. La importancia del concepto"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Rand creía firmemente en el poder del concepto. Sus logos no eran solamente agradables estéticamente hablando, sino que también transmiten un concepto claro. "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Lección: "},{"type":"text","text":"antes de empezar cualquier proyecto, hay que invertir tiempo en desarrollar un concepto sólido. Un buen diseño debe tener una idea clara, coherente y bien fundamentada detrás para resistir el paso del tiempo. Sé que en esta era moderna de la inmediatez no siempre se puede hacer pero es importante no obviarlo con el pretexto de «no hay tiempo»."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"3. La relevancia de investigar"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"De la mano al principio anterior se encuentra este, el cual es la investigación. Rand se tomaba su tiempo para investigar a fondo las empresas para las que diseñaba. El poder entender el contexto, visión y misión de la empresa era fundamental para él y pues claro, sin esos "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"insights"},{"type":"text","text":" no habría podido desarrollar conceptos sólidos. "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Lección: "},{"type":"text","text":"la investigación profunda es clave para crear diseños que resuenen con el cliente. Es importante conocer el contexto, público objetivo y la competencia."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"4. El valor de la persistencia"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Rand en su vasta carrera profesional se enfrentó a diversidad de críticas y resistencia de clientes que no comprendían o aceptaban su enfoque innovador. Como el caso del logo de Ford en 1966. Pese a la resistencia, Rand se mantuvo firme en su visión del diseño y su compromiso con la excelencia. Persistió en esto y años después creó el logo de NeXT para Steve Jobs, presentando una única solución explicando por qué esa era la solución, por qué funcionaba en lugar de presentar múltiples opciones para que Jobs escogiera (logo que en efecto, Jobs aceptó). "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Lección: "},{"type":"text","text":"la persistencia es esencial en el diseño. No hay que desanimarnos ante los rechazos, sigamos perfeccionando nuestro trabajo y aprendiendo de cada experiencia."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/10c3ba992342c8079d64661bafae6b89.webp","alt":"creatyum-media-paul-rand-ford","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paul-rand-ford.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"5. La funcionalidad es la clave"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"A pesar de su estilo minimalista y simple, Rand tenía muy en cuenta la funcionalidad. Sus diseños no solo eran atractivos, sino que también eran práctico y efectivos. "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Lección: "},{"type":"text","text":"asegurarnos de que nuestros diseños no solo sean visualmente atractivos, sino que también sean funcionales y principalmente que resuelvan el problema por el cual se nos ha contratado. Estética y funcionalidad deben ir de la mano."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"6. Formación continua"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Rand fue un gran defensor de la educación y el aprendizaje continuo. De hecho, hay quienes aseguran que él se consideraba a sí mismo un autodidacta. Escribió libros y enseñó diseño a generaciones de diseñadores. "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Lección: "},{"type":"text","text":"así como la medicina y otros campos, el diseño sobre todo en esta era del Internet, son disciplinas en constante evolución y cambio, por lo que es importante invertir tiempo en formación continua, en aprender nuevas habilidades, técnicas y tendencias. De lo contrario, no podremos mantenernos vigentes en el tiempo."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"7. Diseño como solución"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Ya para finalizar esta "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"The Designer Class"},{"type":"text","text":", abordaremos este último principio. Rand veía el diseño como una solución a problemas, no solo como un ejercicio artístico. El diseño sin función es arte decorativo. "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Lección: "},{"type":"text","text":"debemos abordar cada proyecto con la mentalidad de resolver un problema o de satisfacer una necesidad específica. Nuestros diseños deben ofrecer una solución clara y efectiva."}]}]} https://creatyum.media/articulo/cada-coca-cola-es-bienvenida https://creatyum.media/articulo/cada-coca-cola-es-bienvenida Tue, 23 Apr 2024 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Cada Coca-Cola es bienvenida (en inglés: Every Coca-Cola is welcome) es el nombre de su nueva campaña global."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"La marca decidió reconocer y celebrar las «interpretaciones locales» de su icónico logotipo en diferentes mercados clave."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Durante años el logotipo de Coca-Cola ha sido reinventado por todo tipo de personas que regentan tiendas en sus localidades."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Pocas marcas poseen un impacto global como Coca-Cola, llegando a ser un icono dentro de la cultura popular. Esta iconicidad también la hace una de las marcas de las cuales su logo ha sido más reproducido sin autorización para indicar una tienda local, un bar, restaurante, etc. Considerando que su logotipo se ha visto casi inalterado desde 1887, su imagen forma parte ya del imaginario colectivo."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Durante años se han podido encontrar diversas versiones del logotipo de Coca-Cola creadas por todo tipo de personas en cualquier país donde se vendan las bebidas gaseosas de la marca. El logotipo se ha reimaginado en todo tipo de soportes: rótulos, pinturas y/o murales. ¿Se imaginan la cantidad de interpretaciones que se han hecho en 137 años? Es inimaginable y por ello, Coca-Cola decidió darles visibilidad en su nueva campaña."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Video: "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:7179171299166982145","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}},{"type":"bold"}],"text":"Cada Coca-Cola es bienvenida"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/d56bd0ad63650485ff751feaceb902c0.webp","alt":"creatyum-media-every-coca-cola-01","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-every-coca-cola-01.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Cada Coca-Cola es bienvenida"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Every Coca-Cola is welcome (nombre original en inglés) es una campaña lanzada globalmente por la compañía el pasado 28 de marzo de 2024. En dicha campaña la marca muestra docenas de interpretaciones locales de su logotipo. Los diseños recogen una amplia gama de colores, tipografías y formas. Todos representan el arraigo cultural de su respectiva localidad."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La campaña fue desarrollada por WPP Open X, bajo el liderazgo de VML y apoyados por Essence Mediacom y Ogilvy PR. Esta campaña cuenta con publicidad exterior y diversa publicidad impresa en cinco de sus mercados clave: Brasil, México, Indonesia, Australia y Estados Unidos."}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Ha sido increíble ver las interpretaciones únicas e individuales del logotipo de Coca-Cola. … Estamos orgullosos de celebrar y abrazar su trabajo"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":" — Islam ElDessouky, Vicepresidente Global de Estrategia Creativa y Contenido de Coca-Cola."}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Personalmente, me parece una campaña muy auténtica y cercana al consumidor. Se me hizo realmente sorprendente sobre todo por la imagen de marca bien consistente de Coca-Cola a lo largo de los años, ya que todas estas reinvenciones de su logotipo en otro contexto, entrarían todas en los don’ts de su manual de marca. Aunque en diversos lugares leí que habría contenido en social media, no he podido encontrar en ningún lado alguna publicación alusiva. Sin embargo, sí hubo diversas activaciones y eventos puntuales en los diferentes países donde se desplegó la campaña. Les dejo algunas imágenes de la campaña que he podido encontrar en diversos sitios en internet."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/994613814f1810f4a70ff9756f204bf1.webp","alt":"creatyum-media-every-coca-cola-02","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-every-coca-cola-02.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/38f9f0ebb0b980046b0990fde6fc1a23.webp","alt":"creatyum-media-every-coca-cola-03","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-every-coca-cola-03.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/256a2f95c82f3c0ca9cdf0537e4e9f8d.webp","alt":"creatyum-media-every-coca-cola-04","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-every-coca-cola-04.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/ranking-mundial-de-diseno-2023-2024 https://creatyum.media/articulo/ranking-mundial-de-diseno-2023-2024 Tue, 16 Jan 2024 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"El top 5 del ranking mundial actual es: China, EE.UU., Japón, Italia y Hong Kong."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Las clasificaciones se basan en la cantidad de premios obtenidos."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Este ranking refleja lo mejor del diseño a nivel mundial por país."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El World Design Rankings ha publicado las clasificaciones actuales en materia de diseño por países. El parámetro de clasificación para definir los rankings se basa en la cantidad de premios otorgados por el A’Design Award en diferentes categorías. Este galardón abarca una gran cantidad de categorías en las que se clasifican las piezas que compiten, algunas de ellas son:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Diseño industrial"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Diseño gráfico"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Diseño de moda"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Arquitectura"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Buena comunicación"}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Desde 2010 que se celebra anualmente la competición, se ha posicionado como uno de los galardones más prestigiosos e influyentes en la industria del diseño. El objetivo del premio por una parte es reconocer y promover el buen trabajo de diseño en todos los campos y disciplinas. Por otra parte, el objetivo del ranking es ofrecer una serie de perspectivas a economistas y periodistas en relación a la industria creativa."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Ranking Mundial de Diseño (top 15)"}]},{"type":"orderedList","attrs":{"start":1,"type":null},"content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"China"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Estados Unidos de América"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Japón"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Italia"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Hong Kong (China)"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Reino Unido"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Taiwán (China)"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Turquía"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Alemania"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Portugal"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Australia"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Brasil"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"España"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Países Bajos"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Polonia"}]}]}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Algunos de los ganadores 2023"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/5b89482dde338db361f103bd94c7bc17.webp","alt":"creatyum-media-adesign-award-platinum-design-2023","title":"Lalique Wall Calendar (adesignaward.com) Graphics, Illustration and Visual Communication Design.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-adesign-award-platinum-design-2023.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/2926ac588aa906d40ffe5af30672c08c.webp","alt":"creatyum-media-adesign-award-platinum-furniture-design-2023","title":"Eureka Lounge Chair (adesignaward.com) Furniture Design.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-adesign-award-platinum-furniture-design-2023.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/b5765a50884499ef20d9ade82dc7276a.webp","alt":"creatyum-media-adesign-award-platinum-architecture-2023","title":"Maitreya Dharma Hall on Abandoned Mine (adesignaward.com) Architecture, Building and Structure Design.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-adesign-award-platinum-architecture-2023.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/b225e06438e8668fdc0947d6400c7233.webp","alt":"creatyum-media-adesign-award-platinum-packaging-design-2023","title":"The Storyteller Single Malt Irish Whiskey (adesignaward.com) Packaging Design.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-adesign-award-platinum-packaging-design-2023.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/e04b05e238a6185dc72b955198c3c064.webp","alt":"creatyum-media-adesign-award-platinum-fashion-design-2023","title":"The Shape of Old Memory Womenswear Collection (adesignaward.com) Fashion, Apparel and Garment Design.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-adesign-award-platinum-fashion-design-2023.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/tendencias-de-diseno-2024-de-canva https://creatyum.media/articulo/tendencias-de-diseno-2024-de-canva Tue, 26 Dec 2023 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"En total son cinco tendencias de diseño para 2024 según Canva."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Actualmente Canva tiene más de 130 millones de usuarios activos."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"La nostalgia que empezamos a ver en 2021 sigue presente en 2024."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Con una masa de más de 130 millones de usuarios activos, Canva es una de las herramientas de diseño más utilizadas en el mundo. Debido a esto, cuentan con una gran serie de insights con los que pueden predecir algunas de las tendencias más destacadas en diseño para el año entrante."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Estamos ya en la recta final del 2023 y es un buen momento para ver que cosas nos esperan en 2024. En lo personal, como diseñador gráfico siempre he sido renuente y bastante crítico, teniendo mis reservas con herramientas como Canva y similares. Sin embargo y objetivamente hablando, reconozco que su presencia en la industria sí nos deja algo interesante para nuestro trabajo como creativos. Al analizar el uso y comportamiento de sus usuarios en los últimos meses, Canva ha podido predecir algunas de las principales tendencias de diseño que veremos en este 2024. Podemos decir que la fiabilidad de dichas tendencias es bastante alta considerando que según la plataforma, el 85% de las empresas en la lista Fortune 500 utilizan Canva así como otros diseñadores y vendedores en todo el mundo. Además claro, de sus más de 130 millones de usuarios activos en todo el mundo."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Entonces, tras esta breve introducción, ¿cuáles son las tendencias? En total son cinco: Motion Collage, Flow & Form, Surrealism, Pixelation y Bold Rebrand."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Motion Collage"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/b654f2f7f1fd55f8e700d84bd49bac72.webp","alt":"creatyum-media-tendencias-diseno-2024-01","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-tendencias-diseno-2024-01.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Lo mencioné en 2021 y también en 2022 y es que el tema nostálgico sería algo que tendría mucha influencia y que había llegado para quedarse. Una de las tendencias derivadas de la nostalgia es precisamente esta: Motion Collage. Si algo está claro es que a los usuarios les gustan las cosas en movimiento y esta tendencia en palabras de Canva es la «epítome» de la captación de la atención."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Esta tendencia se inspira en los fanzines y álbumes de recortes hechos a mano (scrapbooks) como base para su estética en general. Así mismo, el estilo gráfico y tipográfico está fuertemente influenciado por la estética pop de los noventas y del dos mil. Si le sumamos que cada vez más el diseño gráfico se va entrelazando con la animación, es probable que veamos más estos collages en redes sociales combinando elementos estáticos con elementos en movimiento en una misma pieza."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Flow & Form"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/6537a1d49fa69fe7020b0f6f21e574bf.webp","alt":"creatyum-media-tendencias-diseno-2024-02","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-tendencias-diseno-2024-02.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Flow & Form es una tendencia que combina formas geométricas y orgánicas en una sola composición, siendo a priori bastante minimalista y simple pero expresiva y bastante abstracta en algunas ocasiones. Muchas marcas juveniles buscan esta tendencia porque las hace verse profesionales pero también cercanas y no frías e impersonales. Canva cierra esta tendencia con una breve frase:"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"«Las formas perfectas como círculos, cuadrados y triángulos no existen en la naturaleza. ¿Es por eso que las formas orgánicas son tan agradables a la vista?»"}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Surrealism"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/c2f3898ab817e405108ecae1c6d9463c.webp","alt":"creatyum-media-tendencias-diseno-2024-03","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-tendencias-diseno-2024-03.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Mientras que por un lado estamos viendo el auge de las inteligencias artificiales carentes (de momento) de alma, por otro lado también vemos un movimiento opuesto basado en el surrealismo. Arte de fantasía, diseños etéreos así como las conexiones extrañas y subconscientes son el centro de esta tendencia. La premisa es «escapar del mundo real» a un mundo nuevo e imaginativo."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Igualmente, podría decir que esta es otra tendencia «nostálgica» (así como la siguiente) ya que también posee elementos y estéticas retro y noventeras como en la primera tendencia que vimos en este informe de Canva."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Pixelation"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/b0617c5b1b6d37deefaa088f1afb68f6.webp","alt":"creatyum-media-tendencias-diseno-2024-04","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-tendencias-diseno-2024-04.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como recién mencioné, esta tendencia Pixelation es otra tendencia nostálgica. Se basa en los videojuegos clásicos y retro que estaban hechos en 8 bits y animaciones por ordenador similares a las de la época, evocando así comodidad y nostalgia sobre todo para los que crecimos con esas cosas. Otras tendencias que combinan perfecto con esta, es el Pixel Art y las tipografías en bloques."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como dato rápido: Spotify en su Wrapped 2023 emplea esta tendencia combinándola con algunos elementos del surrealismo. Como segundo dato rápido: esta tendencia también encaja muy bien con otra tendencia que "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/articulo/tendencias-2021-vintage-vaporwave-y-bauhaus","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"vimos bastante en 2021 llamada Vintage Vaporwave"},{"type":"text","text":"."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Bold Rebrand"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/d435a4357c3c899467e7427ac38eec97.webp","alt":"creatyum-media-tendencias-diseno-2024-05","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-tendencias-diseno-2024-05.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Finalizamos las tendencias de diseño para 2024 con Bold Rebrand (que en lo personal, junto a Motion Collage son mis dos tendencias favoritas). En palabras de Canva: «la marca audaz está de vuelta en 2024». Esquemas de colores vivos, fluorescentes así como tipografías sans-serif redondeadas son los dos principales elementos de dicha tendencia. Está fuertemente basada en movimientos artísticos del siglo XX como lo son el Pop Art y el Art Déco."}]}]} https://creatyum.media/articulo/que-es-pantone-y-para-que-sirve https://creatyum.media/articulo/que-es-pantone-y-para-que-sirve Mon, 11 Dec 2023 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Pantone es una empresa especializada en igualación de colores."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Han desarrollado un sistema que ayuda a garantizar la consistencia y precisión en la reproducción del color en distintos soportes."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Anualmente publican una guía de colores para cada año entrante."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Pantone es una de las empresas de color más importantes del mundo así como una herramienta muy útil en el trabajo de los diseñadores y creativos indistintamente su área de ejercicio. Cuando trabajamos en el área del diseño o de la creatividad en general, solemos escuchar todo tipo de terminologías que varían según nuestra especialidad, sin embargo, hay una que está presente en casi todas y esa es la palabra «Pantone». Aprovechando el recién lanzado color del año para 2024 "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/articulo/peach-fuzz-pantone-2024","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Peach Fuzz"},{"type":"text","text":", hoy vamos a hablar sobre este sistema de color."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Antes de entrar en materia, viajemos al pasado. Aunque ahora es una empresa ampliamente reconocida por su sistema de igualación de colores, en sus primeros años también fue conocida por ser una revolución en la industria del diseño gráfico y de la impresión. Fundada en 1962 por Lawrence Herbert, revolucionó la industria al crear un sistema que permitió estandarizar los colores. Esta estandarización permitió tener una mayor fidelidad en la reproducción de los colores en medios impresos."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Pantone Matching System (PMS)"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Antes de su fundación, Lawrence trabajó en la industria química y en la publicitaria (trabajando en la extinta M & J Levine Advertising, una empresa de impresión comercial). A mediados de la década de 1950, los hermanos Marvin y Jesse Levine contrataron al químico Lawrence quien dentro de sus años ahí creó un pequeño sistema de estandarización de colores. Este sistema sirvió para mejorar el proceso de almacenamiento y producción de pigmentos dentro de la empresa. Posteriormente, en el año 1962 adquirió los activos tecnológicos de la imprenta fundando así su propia empresa (Pantone) y lanzando al año siguiente de forma oficial el primer sistema de identificación cromática."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Este sistema se basa en una gama de colores establecido por la empresa que determina una serie de fórmulas y pigmentos específicos para la reproducción del color en cualquier imprenta capacitada o apta para dicho proceso. Estas fórmulas también varían según el material o la superficie sobre la cual se va a imprimir. La numeración que se le asigna a cada color recibe unas siglas dependiendo la superficie (y por ende es el tipo de fórmula a utilizar). Estas siglas son: "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"M"},{"type":"text","text":" para acabados mate; "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"C"},{"type":"text","text":" y "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"CP "},{"type":"text","text":"para papeles estucados (Coated); "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"EC"},{"type":"text","text":" para estucado con estándar europeo (Euro Coated); "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"U"},{"type":"text","text":" y "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"UP "},{"type":"text","text":"para papel con textura (Uncoated); "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"TC"},{"type":"text","text":" y "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"TCX"},{"type":"text","text":" para textiles (Textil Color eXtended); "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Q"},{"type":"text","text":" para plásticos opacos (opaQue) y "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"T"},{"type":"text","text":" para plásticos transparentes (Transparent)."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/d891e38d711ae3878b662f29a08b7ba4.webp","alt":"creatyum-media-que-es-pantone-01","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-que-es-pantone-01.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Estandarización y universalidad"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Aunque el sistema de Pantone es un estándar internacional en la industria de la impresión y del diseño gráfico, no todas las imprentas trabajan con dicho sistema. Aunque el uso de tintas específicas depende del proyecto en cuestión, en la mayoría de situaciones más «mundanas» se suelen emplear modelos sustractivos como el CMYK. Para que una imprenta pueda considerarse apta o capacitada para reproducir colores de este sistema debe cumplir ciertos requisitos tanto de conocimiento como técnicos, lo cual para imprentas medianas-pequeñas puede suponer una inversión significativa en preparación del personal así como equipo de impresión y materia prima."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En resumen, trabajar con este sistema de color implica tener el conocimiento adecuado tanto del diseñador como del personal de la imprenta para la elección y manejo de los colores. Y del lado meramente de la imprenta, serían los procesos adecuados para garantizar una reproducción precisa y consistente de los colores en la impresión. "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Aunque no siempre trabajaremos con estos colores, como diseñadores es importante que nos capacitemos en el uso y manejo de este y otros estándares de color."}]}]} https://creatyum.media/articulo/peach-fuzz-pantone-2024 https://creatyum.media/articulo/peach-fuzz-pantone-2024 Fri, 08 Dec 2023 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"El color para el año 2024 es el Peach Fuzz (P 13-1023)."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Es un color cálido, cercano y elegante."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Entre sus características está su capacidad de conexión además de ser un color juvenil y atemporal."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El nuevo color del año de Pantone es un tono melocotón bastante suave y cálido. Su tonalidad se ubica entre el rosa y el naranja, brindando pertenencia y evocando un aire de calma. Nos ofrece un espacio para ser, sentir, sanar y florecer. En estos momentos de confusión y de diferentes situaciones difíciles que afectan a nuestro estado psico-emocional, la necesidad de afecto, empatía y compasión es cada vez más fuerte y se vuelve más importante poder imaginar y construir un futuro más tranquilo y pacífico. Siendo para el nuevo año un color cálido y acogedor, dirigir el discurso y las intenciones en esa dirección es la mejor forma de poder acercarnos a otros, ya que es un color que aporta esa «ternura» y comunica un mensaje de compartir, de comunidad y colaboración."}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Al aprovechar el consuelo del PANTONE 13-1023 Peach Fuzz, podemos encontrar la paz desde dentro, lo que impacta nuestro bienestar. Tanto una idea como un sentimiento, PANTONE 13-1023 despierta nuestros sentidos ante la reconfortante presencia de la tactilidad y la calidez envolvente"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":" — Leatrice Eiseman (Executive Director, Pantone Color Institute)."}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El color del año es dulce y aireado, evocando una modernidad vintage. Aunque se centra en la experiencia humana de enriquecer y nutrir la mente, también es un melocotón discreto y sofisticado. Estas características bajan considerablemente la intensidad del "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/articulo/magentaverso","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"actual color del año 2023"},{"type":"text","text":", siendo un excelente contraste con el año tan agitado que hemos tenido globalmente."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Personalmente me gusta mucho la elección de color para este nuevo año. Como mencioné recién, disminuye la intensidad del color actual y nos permite empezar un nuevo año con una energía más tranquila, que nos permita bajar un poco el ritmo y así poder enfocarnos en lo importante según el contexto de cada uno."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Color Harmonies"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como todos los años el nuevo color del año viene acompañado de una serie de paletas de color que lo complementan, siendo en esta ocasión: Libations, Flavor-Full, Hybrid Hues, Peach Plethora y Pairings."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/68bbb37ceed6bd3b8cee453c2a0b7947.webp","alt":"creatyum-media-pantone-color-harmonies-libations","title":"Pantone Libations.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-color-harmonies-libations.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/d608421fd628263a19b1b0c069d9c705.webp","alt":"creatyum-media-pantone-color-harmonies-flavor-full","title":"Pantone Flavor-Full.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-color-harmonies-flavor-full.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/c51763a05143b3b4c078134cb7755333.webp","alt":"creatyum-media-pantone-color-harmonies-hybrid-hues","title":"Pantone Hybrid Hues.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-color-harmonies-hybrid-hues.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/ad7d78cdc3ec2db64e913611ba1a29ca.webp","alt":"creatyum-media-pantone-color-harmonies-peach-plethora","title":"Pantone Peach Plethora.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-color-harmonies-peach-plethora.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/3719b7ecd593428fd0b3f74a3f202598.webp","alt":"creatyum-media-pantone-color-harmonies-pairings","title":"Pantone Pairings.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-color-harmonies-pairings.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/paris-2024-adoquinado-y-tonos-pasteles https://creatyum.media/articulo/paris-2024-adoquinado-y-tonos-pasteles Fri, 06 Oct 2023 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"El diseño de los Juegos Olímpicos de París 2024 fueron presentados oficialmente en febrero de 2023."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Se inspiraron en una estética moderna de Art Déco y en el adoquinado característico de las calles parisinas."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"La identidad visual se basa en cuatro objetivos: celebrar, transmitir, racionalizar y personalizar; reflejando el mensaje global de los Juegos."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La identidad visual de los Juegos Olímpicos de París 2024 son una representación de la elegancia francesa, así como de su estética característica; simbolizando sus calles adoquinadas y paisajes urbanos. El estilo gráfico que se empleó en la creación de toda la identidad gráfica es una versión moderna del Art Déco. De la misma forma, los colores azul, rojo, verde y violeta representan la riqueza y diversidad francesa. Con eso en mente, la organización de París 2024 presentó un diseño atrevido, moderno y colorido, poniéndole el alma a esta edición de los Juegos Olímpicos."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Tras la elección de Marianne como emblema para esta edición de los Juegos y el gorro frigio como mascota, el característico adoquinado de las calles parisinas se convirtió en el elemento central de diseño para la nueva identidad gráfica."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Video: #Paris2024 - Look of the Games"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"[[yt:https://youtu.be/08aeo0WZMOY]]"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"En la web de los Juegos Olímpicos se menciona que:"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Las piedras de París han sido características de la vida urbana francesa desde la Antigüedad y han estado presentes en París desde la Edad Media, ganando todavía más terreno a partir del siglo XIX con la expansión del tráfico rodado."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Por esta razón, la organización de París 2024 tomó este símbolo emblemático y característico de Francia para convertirlo en una parte integral del diseño. De esta forma representan el patrimonio tangible e intangible de Francia."}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Los Juegos son para toda Francia, y por todo el país puedes ver las piedras pavimentadas en las calles […] Los Juegos se verán en cada una de estas piedras del pavimiento, ya sea en ciudades anfitrionas o simplemente celebrando los Juegos vistiendo los colores de la imagen de París 2024"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":" — Julie Matikhine (Directora de Marca de París 2024)."}]}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/01d75011ca0c8adc36456a8f596ea641.webp","alt":"creatyum-media-paris-2024-02","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paris-2024-02.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/5176d6b4bc9d479721c127fc77569508.webp","alt":"creatyum-media-paris-2024-03","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paris-2024-03.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Pictogramas deportivos"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Además del estilo gráfico que constituye la identidad visual de los Juegos, se presentaron 62 pictogramas representando las diferentes disciplinas deportivas. Cada pictograma es una insignia de honor que representa además de la disciplina correspondiente, el espíritu de familia, orgullo por su deporte y el sistema de valores de cada deporte."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La organización de París 2024 afirma que las Federaciones Internacionales tomaron un rol importante en el desarrollo de cada pictograma. Se mencionó que se entabló un debate con las diferentes Federaciones para explorar los elementos más característicos de sus disciplinas para tener una representación más precisa de cada una."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Gráficamente cada pictograma se compone por tres elementos:"}]},{"type":"orderedList","attrs":{"start":1,"type":null},"content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Un eje de simetría"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Una representación de superficie"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Una representación del deporte que ilustra"}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Los pictogramas forman parte de la identidad visual de los Juegos Olímpicos desde Tokyo 1964, por lo que existe una amplia tradición pictográfica a través de los años. Cada país anfitrión se ha encargado de presentar su conjunto intentando ir un paso más allá en cada edición."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Símbolo coleccionable"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El presidente de los próximos Juegos Olímpicos y Paralímpicos hizo mención de que los pictogramas no solo son un símbolo identitario, sino que también algo coleccionable."}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Un pictograma es también un símbolo que es coleccionable […] Cuando eres un atleta, estás orgulloso de mostrar el pictograma de tu deporte en pins, camisetas… yo recuerdo coleccionar este tipo de cosas"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":" — Tony Estanguet (Presidente de París 2024)."}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como opinión personal, siempre he sido fan de los Juegos Olímpicos y de sus sistemas de diseño así como sus respectivas identidades visuales y esta, es por mucho, mi favorita. Los Juegos se llevarán a cabo desde el viernes 26 de julio hasta el domingo 11 de agosto de 2024."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/30afb7ec5ebb07b17a0d384f2873cddd.webp","alt":"creatyum-media-paris-2024-04","title":"Pictogramas de los Juegos Olímpicos.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paris-2024-04.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/f1bf180d313e9513c8f7b5044fb0f9f7.webp","alt":"creatyum-media-paris-2024-05","title":"Pictogramas de los Juegos Paralímpicos.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-paris-2024-05.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/we-love-nyc-reemplaza-al-iconico-i-love-ny https://creatyum.media/articulo/we-love-nyc-reemplaza-al-iconico-i-love-ny Wed, 29 Mar 2023 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"I Love NY es uno de los logos más icónicos del mundo."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Casi 50 años desde su creación, es reemplazado en el «city branding»."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Promueve una evolución del amor por Nueva York."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El icónico logo I Love NY diseñado por Milton Glaser en 1977, un símbolo de la cultura pop por casi 50 años es reemplazado por We Love NYC en el cambio del city branding de Nueva York."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"I Love NY – We Love NYC"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Recientemente se ha generado controversia en torno al cambio del icónico eslogan I Love NY por We Love NYC como parte de una nueva campaña turística que reactive la ciudad. El cambio ha generado reacciones diversas en la comunidad. Algunos lo ven como una forma de modernizar la imagen de la ciudad y reflejar su diversidad, mientras que otros lo consideran una afrenta a la tradición y al legado de la marca I Love NY."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El eslogan I Love NY fue creado en la década de 1970 por Milton Glaser como parte de una campaña publicitaria para promover el turismo en Nueva York. Desde entonces, se ha convertido en un símbolo icónico de la ciudad y de la cultura pop. Siendo una de las marcas más reconocidas a nivel mundial, después de más de 40 años, algunos argumentan que ha perdido su relevancia y que se necesita un nuevo enfoque para atraer a los turistas en la era digital."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/5fbdc00f1fc0d31723e8a3889089a946.webp","alt":"creatyum-media-we-love-ny-01","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-we-love-ny-01.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"El objetivo con el cambio de diseño"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La campaña We Love NYC se presentó como una alternativa más inclusiva y diversa al eslogan original. Según los creadores de la campaña, la nueva frase refleja la energía y la vitalidad de la ciudad. Igualmente, el compromiso con la inclusión y la diversidad. Además, se espera que la campaña promueva el sentido de unidad y pertenencia entre los neoyorquinos y los visitantes de la ciudad."}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Ayudará a capturar esa energía y preservar el espíritu de la ciudad al alentar a los neoyorquinos de todos los orígenes a unirse, involucrarse y lograr un cambio positivo en su comunidad"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":" — Kathy Hochul (Gobernadora de Nueva York)."}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"A pesar de las buenas intenciones detrás de la nueva campaña, muchos neoyorquinos se han opuesto al cambio del eslogan. Algunos argumentan que I Love NY es un símbolo icónico de la ciudad y que no debería ser reemplazado. Otros creen que el nuevo eslogan es un intento de borrar el legado de la marca original y que se debería haber encontrado una forma de actualizar el eslogan existente en lugar de reemplazarlo por completo. Personalmente creo que más que un reemplazo, debería ser un acompañamiento y ahora sí, una evolución conjunta con el logo original. Los cambios no siempre deberían ser un reemplazo total de lo existente."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/674e7d07d7157214fd1b04d9cf803acf.webp","alt":"creatyum-media-we-love-ny-02","title":"We Love NYC acompañado de emojis que representan diversos elementos neoyorquinos.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-we-love-ny-02.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"We Love NYC, nuevo diseño"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Visualmente tenemos varios cambios, unos más sutiles que otros, pero igualmente llamativos. Comenzando con el logo, pasamos de una tipografía serif a una sans-serif. Así mismo el corazón pasó de ser un color plano a ser un emoji. Lo cual, hace de puente con la inclusión de otros elementos (emojis) en el resto de la comunicación. Aunque todavía existe el fondo blanco, ahora predomina el color negro sobre el cual se colocan los diferentes mensajes, así como demás elementos gráficos. De igual forma, la nueva marca se apoya de una segunda tipografía más display para la comunicación de frases y mensajes cortos."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/178cb6807c2d4e5bedf451cdb4c86227.webp","alt":"creatyum-media-we-love-ny-03","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-we-love-ny-03.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/19261ead9dd0e2f2b229fc4f0c989ae0.webp","alt":"creatyum-media-we-love-ny-04","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-we-love-ny-04.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/tendencias-creativas-de-adobe-stock-2023 https://creatyum.media/articulo/tendencias-creativas-de-adobe-stock-2023 Fri, 03 Feb 2023 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Son cuatro tendencias principalmente: Ondas Psíquicas, Animales e Influencers, Lo Real es Radical y Retro Activo."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Se busca transmitir: tranquilidad, sosiego, cercanía y entretenimiento."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Se busca inspirar: nuevos pensamientos y experiencias reales y sin filtros."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Cada año Adobe comparte las tendencias creativas del nuevo año basados en los resultados y tendencias en auge en su plataforma de fotografía y video Adobe Stock. Aunque ahora se vea de forma lejana la pandemia, lo cierto es que todavía no hemos salido de esta y mientras vamos superando la parte más oscura de la pandemia, la sociedad en general está cansada de la incertidumbre con la que hemos vivido. Estos sentimientos afloran en los diferentes creativos que los transfieren al contenido que están creando así como los nuevos mensajes que las marcas buscan comunicar."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Básicamente se está buscando crear contenido que transmita: tranquilidad, sociego, cercanía y entretenimiento. Además, se buscan imágenes que inspiren nuevos pensamientos, priorizando experiencias reales y auténticas, más inclusivas y sin filtros. Así que sin más introducción que lo ya mencionado, veamos en qué consisten estas cuatro principales tendencias."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Retro Activo"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/4f5b4e3e28b63ffc1c7c3963ab7c21b0.webp","alt":"creatyum-media-adobe_retro_active","title":"Adobe Stock Trend: Retro Active.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-adobe_retro_active.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como todo en la vida, el diseño y las tendencias creativas también son cíclicas. Para todos los millennials que vivimos y que en diferente medida extrañamos los años 90 y los 2000, la Gen-Z aborda los estilos que estuvieron de moda antes de que ellos vinieran al mundo, experimentando y dándole una nueva vida y enfoque a todo eso que caracterizó esas décadas tan amadas por nosotros, los niños de los 90."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Aunque no solo la Gen-Z muestra este creciente interés, sino que muchos millennials se están sumando a dicha tendencia, por lo que esas tipografías estilo grunge, esas revistas para adolescentes o juegos arcade, no será de sorprender que las veamos más cada vez pero más vitaminadas."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Ondas Psíquicas"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/14786d8017375e2a2e0a0bd16869db79.webp","alt":"creatyum-media-adobe_psychic_waves","title":"Adobe Stock Trend: Psychic Waves.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-adobe_psychic_waves.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Vinculadas a un estado de bienestar y a una constante experimentación, el escapismo, la psicodelia y lo surreal, forman esta «nueva estética». Esta tendencia se ha incorporado en diferentes mensajes, de múltiples marcas en todo tipo de medio, adoptándola así como una forma y estilo de storytelling."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Gradientes, colores pastel y neones, tipografías lineales y finas, curvas surrealistas y rótulos de neón, son características de esta tendencia que busca transmitir la expansión de la conciencia y viajes audaces al mundo de la mente, las emociones y el espíritu."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Lo Real es Radical"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/28d6ff27e96808241ea2931a14bc06c8.webp","alt":"creatyum-media-adobe_real_radical","title":"Adobe Stock Trend: Real is Radical.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-adobe_real_radical.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"De todas las tendencias creativas que prevee Adobe para este 2023, esta es creo yo, con la que más conecto. Refleja una estética sin tanto filtro, incluso sin el uso de estos, respondiendo a una creciente demanda de personalidades y vidas más auténticas y sobre todo reales. Un buen ejemplo de esto es la nueva social app BeReal."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Esta tendencia aborda elementos visuales desde los más rebeldes, provocativo, incluso agresivo, hasta una mirada más vulnerable y cercana, creando fuertes conexiones con sus consumidores inspirando sentido de comunidad y fomentando nuevos pensamientos. Su premisa: luchar contra ese «perfeccionismo» y vidas irreales e inalcanzables que hemos visto desde hace muchos años."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Animales e Influencers"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/d7a01cec3332a01844ac9a06586845b5.webp","alt":"creatyum-media-adobe_animals_influencers","title":"Adobe Stock Trend: Animals and Influencers.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-adobe_animals_influencers.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Desde animales de peluche hasta influencers ficticios (virtuales y animados) que proliferan en todo tipo de anuncio televisivo, cada vez va en más auge en redes sociales gracias a este creciente interés por el metaverso. En el mundo del streaming si bien, hay un ser humano real detrás, actualmente existen muchos streamers que son personajes dibujados con estilo de manga o en modelado 3D reemplazando en tiempo real al humano detrás. La verdad es fascinante aunque personalmente no es lo mío."}]}]} https://creatyum.media/articulo/magentaverso https://creatyum.media/articulo/magentaverso Fri, 02 Dec 2022 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"El color para el año 2023 es el Viva Magenta 18-1750."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Busca fomentar la experimentación y autoexpresión sin restricciones."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Es un color arraigado a la naturaleza y expresa una señal de fuerza."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Pantone nos da la bienvenida a su nuevo color del año con la frase: Bienvenido al Magentaverso. Sin duda llamativa e interesante y que no deja a nadie indiferente sobre todo por ese boom con el metaverso propuesto por Meta hace unos meses (pero ese es otro tema). Como todos los años Pantone siempre por estas fechas suele presentar el color del año y este 2022 no fue la excepción. Durante la presentación del color se empezó hablando sobre diferentes situaciones globales y acontecimientos culturales que nos han marcado en los últimos años (como el COVID-19) para ponernos en situación y conectar de alguna forma con el color elegido, siendo este el Pantone Viva Magenta 18-1750."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/82f29aa06b9834d724f723e6fecb8c88.webp","alt":"creatyum-media-pantone-viva-magenta","title":"Pantone Color of the Year 2023.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-viva-magenta.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Magentaverso… OK"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como mencionaba al inicio, si bien, «Magentaverso» podría aludir al tema del metaverso (tema que hasta es un poco tedioso), luego de la presentación del color podría decir con bastante certeza de que no es a ese tipo de universo al que se refieren."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Aunque, tampoco es que lo excluyan. Ojo. Con este término, están aludiendo al universo (tangible) en que existimos y en el que manifiesta dicho color. Basados en esa premisa, la paleta de colores que acompaña al Viva Magenta 18-1750, son una gama de colores Tierra que hacen que como acento cromático destaque y llame la atención. A diferencia de años anteriores en que junto al color del año se presenta una serie de paletas de color que lo complementan y expanden, siendo alrededor de cinco paletas diferentes, este año sólo se presentó una paleta denominada Ignite."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como recién menciono, son una gama terrosa que ayudan a que el color destaque al ser el Viva Magenta un color descendiente de la familia de los rojos y que se inspira en el rojo de la cochinilla, uno de los tintes naturales más preciados. Actualmente Perú es el líder mundial en producción de Carmín con una cuota de mercado de más del 90%. Al ser un color proveniente de insectos, su vinculación con la naturaleza y la Tierra es crucial para conectar con el mundo que nos rodea evocando aspectos más básicos y primarios. Cómo cualquier otro color de la familia de los rojos, es un color que debe utilizarse con mesura, debido a que el color en exceso podría ser demasiado «pesado» o denso, incluso agresivo según el contexto."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/3eb5f61f970b61aaef2d2494bc0b2ace.webp","alt":"creatyum-media-pantone-magentaverse-ignite","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-magentaverse-ignite.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Conclusión"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Si bien, personalmente esperaba otro color (o colores) para ser el referente en este 2023, he de decir que luego de leer y explorarlo, es un color que me gusta y que funciona bastante bien, sobre todo en este contexto global en que poco a poco se va saliendo de una pandemia que nos encerró por mucho tiempo, que nos distanció de seres queridos y de la naturaleza misma, que mermó nuestros ánimos y energía."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"He de decir también, que de entrada me constó no relacionarlo con Qatar y la Copa Mundial de la FIFA que se celebra actualmente en el país árabe, al ser colores en extremo similares. Por lo que, me atrevería a decir que quizás (sólo quizás), se podrían haber visto ligeramente influenciados considerando el impacto mediático del deporte. ¿Qué les parece el Viva Magenta como color elegido? A mí me gusta pero habría escogido otro. Un color más por la familia de los verdes quizás."}]}]} https://creatyum.media/articulo/entrevista-joshua-rueda https://creatyum.media/articulo/entrevista-joshua-rueda Thu, 11 Aug 2022 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Nacido en Perú, Joshua Rueda tiene ya varios años de experiencia en publicidad. Durante algunos años radicó en El Salvador dirigiendo todo tipo de campañas y marcas. Ganó el título de «creativo del año» en el festival de publicidad ASDER. Dirigió el departamento creativo de Ogilvy One e hizo beber agua del río más contaminado a todo un país para concienciar en una campaña del Ministerio de Medio Ambiente."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Recientemente ganó un bronce en el "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/articulo/kia-car-showroom-en-un-bus-y-el-cannes-lions","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Cannes Lions"},{"type":"text","text":" (segundo Cannes de El Salvador) con la campaña: The First Car Showroom inside a bus de la cual hablamos hace poco. Actualmente se desempeña como Director Creativo en Ogilvy El Salvador."}]}]} https://creatyum.media/articulo/arcane-la-fusion-de-la-grieta https://creatyum.media/articulo/arcane-la-fusion-de-la-grieta Mon, 08 Aug 2022 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Arcane es sin duda una de las mejores adaptaciones a formato serie de un videojuego en mucho tiempo."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Es importante tratar con respeto el «lore» y a los personajes que se representan, sobre todo, en una comunidad tan asidua e intensa como la de los videojuegos (sobre todo LoL)."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Arcane es una serie de animación de origen franco-estadounidense de aventura, drama y distopía basada en el universo de League of Legends. Algo importante a destacar es su éxito mainstream siendo una producción basada en un videojuego, algo que en su mayoría de veces termina mal en lo que al género de videojuegos se refiere. Entre mis aficiones más allá del diseño, los videojuegos son algo que siempre han figurado en mi vida y a pesar de que soy un jugador bastante noob en LoL (League of Legends), he de decir de que cuando supe de que harían una serie basada en el juego me emocioné. Aunque también es cierto que me generaba ciertas dudas respecto al Lore y su relación entre la calidad narrativa y visual."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Uno de los aspectos que sin duda hicieron de Arcane una serie tan top (además de la excelente elección de personajes) es sin duda la psicología del color y como esta nos va proporcionando entre líneas información que a priori no logramos ver. (Podemos hablar más sobre la serie en un análisis más profundo después)."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Arcane - Bridging the Rift (Parte 1)"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"A partir del pasado jueves 4 de agosto, se podrá disfrutar de episodios semanales en el "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://www.youtube.com/watch?v=Mz4-38d3-AE&list=PLbAFXJC0J5GYEkfxnGTWnvgcEypgBeAb5&pp=iAQB","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"canal de YouTube"},{"type":"text","text":" de LoL sobre como se conceptualizó y materializó Arcane, que, como creativo, se me hace algo realmente fascinante. No sólo porque involucra muchas de las cosas que me gustan a nivel personal, como lo son el diseño, los videojuegos y la música, sino que también eso de atreverse a hacer algo tan ambicioso aún sabiendo de que existía un alto riesgo de fracasar."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como una reflexión final, me parece super importante lo que series como Arcane están logrando en este apartado, porque, los videojuegos que siempre han estado muy en su cancha como rama creativa, cada vez se van involucrando más con otras disciplinas creativas como la música, el cine, la moda, el diseño (por su puesto) y lo están haciendo bien, dejando un poco en el pasado esas adaptaciones genéricas y sin alma."}]}]} https://creatyum.media/articulo/kia-car-showroom-en-un-bus-y-el-cannes-lions https://creatyum.media/articulo/kia-car-showroom-en-un-bus-y-el-cannes-lions Tue, 28 Jun 2022 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"El nuevo Kia Picanto es tan compacto, que puede transportarse en un bus, como todo en El Salvador."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Convirtieron un bus en un showroom rodante, el cual recorrió las calles de San Salvador."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"La campaña desarrollada por Ogilvy El Salvador, ganó el segundo Cannes Lions para el país."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Excel y Ogilvy El Salvador llevaron a cabo una campaña para Kia Motors bastante diferente a lo que suele hacerse en el medio. Basados en la premisa de que en El Salvador puede transportarse prácticamente lo que sea en bus, ¿por qué no transportar un vehículo también?"}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"Siempre estamos atentos a proponer una gran idea que impacte a nuestro cliente y su relación con su público, guiados por nuestra visión de “creatividad sin fronteras”. Por eso, habilitamos un autobús de verdad, de esos que usamos a diario para movernos por la ciudad. Desarrollamos “Kia Picanto, cabe en todos lados”, y generamos una experiencia única con las personas"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":" — Sebastián Bullorini (Director General Creativo, Ogilvy El Salvador)."}]}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"El segundo Cannes Lion de El Salvador"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En 2016 Publicidad Comercial MullenLowe ganaba el "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://creatyum.media/articulo/cannes-lions-2016-ganadores","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"primer Cannes Lion"},{"type":"text","text":" para El Salvador en la categoría PR — Public Affairs & Lobbying con su campaña para El Faro. En esta ocasión, "},{"type":"text","marks":[{"type":"link","attrs":{"href":"https://ogilvy.com.sv/","target":"_blank","rel":"noopener","class":"inline-flex items-center hover:font-black transition-all duration-300","title":null}}],"text":"Ogilvy El Salvador"},{"type":"text","text":" se lleva el segundo León para el país en la categoría Direct: Culture & Context con esta campaña para Kia Motors."}]}]} https://creatyum.media/articulo/instagram-restyling-2022 https://creatyum.media/articulo/instagram-restyling-2022 Tue, 24 May 2022 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"El gradiente se renueva con colores más brillantes y vibrantes."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"«Instagram Sans» es la nueva tipografía personalizada."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Es la mayor actualización de la marca desde la renovación en 2016."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Instagram y su restyling responden a varias situaciones por las que atraviesa Meta (Facebook), entre las cuales se encuentra TikTok ganando mercado. Desde hace mucho, Meta ha copiado ciertas características de otras apps, sin embargo, aunque ahora tiene los Reels, TikTok sigue dominando en esa área."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"A diferencia de 2016 en que fue un rebranding total, en esta ocasión, es una actualización de la marca existente. Con un nuevo gradiente y tipografías personalizadas, Instagram busca conectar más con la comunidad global de creadores."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Instagram Sans, pensada para ser global"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Si algo destaca en este restyling, es la nueva tipografía personalizada «Instagram Sans». Esta tipografía además de destacar e ir a juego con la identidad de la marca, también ayuda a distinguirla más fácilmente de otras apps. La tipografía fue diseñada para funcionar con los alfabetos globales incluyendo el árabe, tailandés y japonés."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El enfoque en los creadores y la comunidad en general por parte de Instagram, se refleja en esta tipografía. Esto es posible ya que por su diseño y estructura puede utilizarse en cualquier idioma en cualquier parte del mundo."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/d235deba443e2180e2f4c5f01ba4c7be.webp","alt":"creatyum-media-instagram-sans-1","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-instagram-sans-1.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/efddf90dc4d3ead7356157d8ce9b7129.webp","alt":"creatyum-media-instagram-sans-2","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-instagram-sans-2.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Nuevo sistema de diseño en Instagram"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Instagram limpia bastante su línea gráfica apostando por la simplicidad en sus nuevos layouts. Al colocar el contenido al centro del todo y limitando los demás elementos gráficos a los mínimos necesarios, se hace referencia a la experiencia de uso en la app. Imágenes a «pantalla» completa, iconos y textos al mínimo y a una sola tinta, definitivamente destaca el contenido de los diferentes creadores y la creatividad global de la comunidad en Instagram."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Por último y no menos importante, está el nuevo gradiente. Sin duda destaca lo brillantes que son los nuevos colores que son mucho más iluminados y vibrantes que los anteriores. Transmite una sensación más viva y en movimiento. Como conclusión rápida, considero bastante acertado por parte de Meta actualizar y no rediseñar la marca de Instagram. Es una estética que ya está posicionada, es reconocible por lo que, con actualizar elementos clave se puede mantener la esencia pero con un buen lavado de cara."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/8a0abc43bd2b2ee9090c27035ba8c88f.webp","alt":"creatyum-media-instagram-restyling-content-first","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-instagram-restyling-content-first.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/warner-bros-discovery-revela-su-nueva-identidad https://creatyum.media/articulo/warner-bros-discovery-revela-su-nueva-identidad Wed, 13 Apr 2022 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Empieza a concretarse la fusión entre Warner Bros y Discovery."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Su nueva identidad gráfica es totalmente distinta a la filtración surgida al poco tiempo del anuncio en 2016."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El nuevo imagotipo de Warner Bros. Media es una fusión del escudo de WB, así como su nombre con el de Discovery. Empecemos por algo de contexto. En mayo de 2021, AT&T anunciaba la fusión de WarnerMedia con Discovery creando así la marca Warner Bros. Discovery. En su momento hubo una filtración en la cual se «revelaba» lo que sería la nueva imagen de marca, la cual, detonó una serie de debates y memes. Dichos debates surgieron a raíz del aire noventero del logo filtrado con biseles, evocando esos efectos 3D de WordArt de Microsoft Word. Sin mencionar de que el escudo está completamente ausente (en dicha filtración)."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/2ca4783c3cd61c62d18099bb12516e36.webp","alt":"creatyum-media-warnerbros-discovery-01","title":"Logotipo filtrado en junio de 2021.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-warnerbros-discovery-01.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Nueva identidad gráfica de Warner Bros. Discovery"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El nuevo imagotipo y gráfica en general son limpios y equilibrados, apostando por una tipografía sans serif en mayúsculas. En esta nueva imagen se incluye y respeta el escudo de WB integrándolo perfectamente a la composición. Lo que se mantiene de ese anuncio en 2021 es el nombre que para algunos podría parecer bastante largo. Aunque el naming es una combinación poco habitual debido a que se suele sacrificar uno de los nombres al realizarse esta clase de fusiones, desde la compañía mencionan de que es una combinación que respeta los valores, atributos y patrimonio de casi 100 años de ambas compañías."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Esta nueva identidad va más alineada por lo trabajado por Pentagram en 2019, que contaba con su propia tipografía personalizada y sistema de diseño para múltiples soportes y aplicaciones. Aunque algunos consideran de que para el nuevo imagotipo podría haberse adoptado el uso de las siglas WBD —nombre que sí fue elegido para su uso en la bolsa de valores—. Sin embargo, hacerlo volvería inútil la conservación de ambas marcas."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/84a2d9557f39b13472ee057057f4b9a0.webp","alt":"creatyum-media-warnerbros-discovery-02","title":"Imagen: Sala de prensa WBD.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-warnerbros-discovery-02.webp"}},{"type":"paragraph"}]} https://creatyum.media/articulo/diseno-continuista-o-novedoso https://creatyum.media/articulo/diseno-continuista-o-novedoso Mon, 04 Apr 2022 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Ambos sistemas de diseño ofrecen ventajas y desventajas."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Estas pueden variar según el producto y su ciclo de vida."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Un sistema continuista significa menores costes de producción."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"El diseño continuista en el mundo de la inmediatez y la novedad, no siempre es la mejor opción aparente, sin embargo, podría llegar a serlo. Antes de poder empezar, debemos entender que es un sistema de diseño basado en la continuidad así como un sistema basado en la novedad. A grandes rasgos, un sistema continuista es aquel en el que el lenguaje de diseño de un producto es heredado entre generaciones del mismo; mientras que, en uno novedoso, este lenguaje cambia constantemente con cada nueva generación."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Cada sistema de diseño tiene sus ventajas y desventajas según el contexto y naturaleza del producto. Entre las ventajas de un sistema continuista tenemos:"}]},{"type":"orderedList","attrs":{"start":1,"type":null},"content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Mayor reconocimiento de producto"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Reducción de costes de producción"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Perfeccionamiento de producto"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Mayor recorrido comercial"}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Por su parte, ahora de que ya vimos las ventajas del sistema continuista, veamos las ventajas que un sistema novedoso de diseño nos ofrece:"}]},{"type":"orderedList","attrs":{"start":1,"type":null},"content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Novedad e innovación de cara al usuario"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Mayor exposición mediática"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Mayor atractivo para usuarios nuevos"}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Más oportunidades para innovar"}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Si bien, un diseño continuista o uno novedoso puede brindarnos una u otra ventaja, estos sistemas también nos ofrecen cada uno su propia lista de desventajas. En el caso del continuista podría llegar a caer en lo monótono, poco innovador y aburrido. Por el otro lado, el novedoso significa un coste de producción más elevado, mayor riesgo de cometer fallos o el poco recorrido comercial de cada producto."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Cabe aclarar que estas ventajas y desventajas pueden variar según el tipo de producto, su público objetivo, su ciclo de vida y la necesidad de una nueva generación del mismo."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"El diseño continuista de Apple (y otras marcas)"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/7d39d7ea9733e927a1386c9cfaa27f87.webp","alt":"creatyum-media-apple-iphone-generations","title":"Generaciones de iPhone disponibles en presentación del iPhone 13.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-apple-iphone-generations.webp"}},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En los últimos años, se ha criticado bastante el hecho de que Apple es demasiado continuista en el diseño de sus productos, que están innovando poco o nada desde que ya no está Jobs."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"La razón de esta crítica radica principalmente en el buque insignia de la marca, el iPhone, ya que desde el iPhone 12 de 2020, el diseño de su sucesor (iPhone 13) es prácticamente idéntico. Podría decirse que la última vez en que Apple realizó un cambio sustancial visible en el iPhone, fue en el cambio de generación entre el iPhone 8 y el iPhone X en 2017. Aunque también es importante aclarar qué, las líneas de diseño de los iPhone 7, 8, X, Xs, Xr, SE2 y 11 son las mismas líneas de diseño del iPhone 6 de 2014. Actualmente, el iPhone 13, así como su antecesor (iPhone 12) comparten las líneas de diseño del iPhone 4 de 2010."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Entonces ¿cuál es el problema? Objetivamente hablando, ninguno. Pero al ser una empresa tech, el usuario normal entiende que la innovación y la novedad de su terminal radican en el diseño del mismo, cuando en realidad, la innovación sucede en el interior. Al ser una empresa tech, el riesgo de inversión en el cambio de diseño de sus productos es mayor a la de un producto normal."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Si lo consideramos y ponemos en comparación con marcas de otros rubros, el diseño continuista es de lo más normal, ya que es algo probado que funciona. Un buen ejemplo de esto es la empresa Bic, sus bolígrafos básicos tienen el mismo diseño desde hace 70 años que se fundó la marca y nadie se queja de eso. Esto suele verse mucho también en la industria automotriz, en que las generaciones así como sus líneas de diseño suelen durar entre 3 a 4 años, mejorando pocas cosas en el camino."}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Conclusión"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Un sistema de diseño continuista o novedoso, será más conveniente en mayor o menor medida en función del contexto, naturaleza y ciclo de vida del producto. "},{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Un sistema continuista no debe ser sinónimo de obsolescencia así como la innovación no siempre es inherente a un sistema novedoso de diseño."}]}]} https://creatyum.media/articulo/very-peri-pantone-2022 https://creatyum.media/articulo/very-peri-pantone-2022 Wed, 08 Dec 2021 16:00:00 GMT {"type":"doc","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"DATOS CLAVE:"}]},{"type":"bulletList","content":[{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Pantone Very Peri es un color que fomenta la inventiva y la creatividad personal."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"La selección del color aporta perspectiva y visión de la confiabilidad de los azules."}]}]},{"type":"listItem","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Es un color alegre y vivaz, con una presencia dinámica."}]}]}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"Como en cada diciembre, Pantone por fin anuncia su nuevo color del año, siendo el Pantone Very Peri para 2022. Personalmente esperaba un color más cálido de la gama de los rojos/naranjas, sin embargo, sí lo considero un color bastante acorde. Al ser un color bastante etéreo, conecta conceptualmente con esta etapa de transición que estamos viviendo, tanto en tema de pandemia como en tema de Metaverse."}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"En el pasado ya tuvimos un color similar siendo el mencionado el PANTONE 18-3838 Ultra Violet, que partía de otro concepto aunque relacionado en el tema de la inventiva e imaginación."}]},{"type":"blockquote","content":[{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"},{"type":"italic"}],"text":"A medida que nos adentramos en un mundo de cambios sin precedentes, la selección de PANTONE 17-3938 Very Peri aporta una perspectiva y visión novedosas de la confiable y querida familia de colores azules, que abarca las cualidades de los azules, pero al mismo tiempo con su subtono de rojo violeta. El color muestra una actitud alegre y vivaz y una presencia dinámica que fomenta la creatividad valiente y las expresiones imaginativas"},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":" — Leatrice Eiseman (Executive Director of the Pantone Color Institute)."}]}]},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"PANTONE 17-3938 Very Peri"}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/3b701546c01f9a2dd670ecfd00a49c39.webp","alt":"pantone-very-peri-for-fashion","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"pantone-very-peri-for-fashion.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/cefb537b1520a4961b50f5c42d579c36.webp","alt":"pantone-very-peri-for-beauty","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"pantone-very-peri-for-beauty.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/931b6bc84a7cf5afd54109fcf2e7fb8a.webp","alt":"pantone-very-peri-for-packaging-multi-media","title":null,"width":null,"height":null,"filename":"pantone-very-peri-for-packaging-multi-media.webp"}},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"content":[{"type":"text","marks":[{"type":"bold"}],"text":"Palette Exploration"}]},{"type":"paragraph","content":[{"type":"text","text":"PANTONE también lanza una serie de paletas cromáticas con las que funciona perfectamente su color del año. En total son cuatro combinaciones las cuales llevan por nombre: "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Balancing Act"},{"type":"text","text":", "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"Wellspring"},{"type":"text","text":", "},{"type":"text","marks":[{"type":"italic"}],"text":"The Star of the Show y Amusements"},{"type":"text","text":"."}]},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/45ed8eef8e78616a0db365d27da320cd.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2022-balancing_act","title":"Pantone Balancing Act.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2022-balancing_act.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/e6cb2e46d753780bb783e58ed3993dc4.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2022-wellspring","title":"Pantone Wellspring.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2022-wellspring.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/77d14266b7de10a6a93f74935d654b31.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2022-star_show","title":"Pantone Star Show.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2022-star_show.webp"}},{"type":"image","attrs":{"src":"https://cdn.creatyum.com/cms/media/b9de757f7dd3cd912d12d2bc9e58521d.webp","alt":"creatyum-media-pantone-2022-amusement","title":"Pantone Amusement.","width":null,"height":null,"filename":"creatyum-media-pantone-2022-amusement.webp"}},{"type":"paragraph"}]}